SUB TERRA

Salvate il Santo Editore

2012-01-27T10:31:00.000+01:00

ALLIMPROVVISO

in collaborazione con

ARCI Viterbo, Banda del Racconto, Sub Terra e Davide Ghaleb

presenta

SALVATE IL SANTO EDITORE

Domenica 29 Gennaio dalle ore dalle 18 alle 20,

presso la sede dell’editore in via Roma 41 a Vetralla

Una realtà importante dell’editoria e della promozione del nostro territorio rischia di chiudere.

Davide Ghaleb ha annunciato la chiusura della casa editrice che da anni investe

sulla ricerca e la promozione di studi per la valorizzazione dei beni archeologici e storico artistici,

nonché nella pubblicazione di lavori sulla storia orale.

È un pezzo importante della “filiera culturale” che perdiamo tutti.

Per questo Allimprovviso, Arci Viterbo, Banda del Racconto, Sub Terra e Davide Ghaleb editore organizzano

SALVATE IL SANTO EDITORE

un’iniziativa congiunta che prevede letture della Banda del Racconto ed esibizioni dal vivo di SubTerra Label:

Tedesko & the Monomagical band + La Guerra delle Formiche.

Ogni partecipante dovrà acquistare come biglietto di ingresso

un libro dal catalogo di Davide Ghaleb editore.

aperitivo offerto dal Santo editore

http://www.ghaleb.it/

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Blog del comitato provinciale Arci di Viterbo http://arciviterbo.blogspot.com/

SubTerra Label è un'etichetta di musica indipendente con base a Vetralla.

Nota per essere una delle prime realtà italiane a rilasciare gratuitamente sul web i propri dischi,

secondo le modalità del copyleft, è stata fondata dal collettivo mutante post-rock

La Guerra delle Formiche e dal terrigno punkautore, nonché calzolaio di Vetralla,

conosciuto come il Tedesko.

http://www.repubblica.it/tecnologia/2011/04/06/news/pirateria_musicale_stime_false-14489149/

Allimprovviso è un progetto di incursioni narrative e musicali

che da più di un anno anima il centro storico di Viterbo negli spazi più insoliti.

http://allimprovvisoaviterbo.blogspot.com/

La Banda del Racconto agisce di preferenza nei territori di Viterbo e della Tuscia, della Maremma tosco-laziale,

della Campagna Romana. Brevi incursioni anche nella Capitale.

Ma ogni racconto è mondo. O no?

http://www.bandadelracconto.it/

Gli invisibili e le belle parole che suonano ancora

2011-11-19T15:22:00.005+01:00

di Eva Milan * pubblicato su Musicachip

Sabato 19 Novembre 2011 00:32

“Cantautori, le belle parole oggi non suonano più”, scrive nostalgicamente Andrea Scanzi sul Fatto Quotidiano, perché “la vecchia ricetta non funziona più e quelle nuove non mordono”.

Verissimo, se si limita lo sguardo alla vecchia concezione di cantautorato degli anni settanta senza contestualizzare il processo di emarginazione del libero pensiero in tutte le sue forme e l’impoverimento della produzione culturale da parte di un’industria musicale sempre più egemonica ed esclusivista, il cui ruolo influente nel motore del pensiero unico globalizzato ha agito forse in anticipo rispetto al resto.

Comincerei col dire che in Italia il cantautorato cosiddetto impegnato è sempre stato condannato all’élitarismo dagli interessi stessi della discografia e con il supporto dei baronetti della Siae per cui alcuni andavano comprati e arricchiti e altri meno, affinché il virus culturale di cui questi ultimi si facevano portatori non doveva contagiare le masse; non si poteva consentire a un De André, un De Gregori o a un Gaber di assumere una funzione aggregante di partecipazione ma che questi untori culturali andavano bene esclusivamente per quelle anime belle, snob e noiose degli intellettuali comunisti, e che il popolo meritava qualcosa di più allegro e romantico ma intellettualmente scadente, la cui vetrina catalizzatrice doveva concentrarsi sul quel grande supermercato-palco che è Sanremo. Vetrina che negli anni ha subito anche qualche tentativo di elevazione culturale del tutto insufficiente. Il primo di questi fu ad opera di Luigi Tenco. Secondo alcune tesi, Tenco potrebbe aver pagato un alto prezzo proprio per aver osato denunciare quel meccanismo inquinato e tentato di offrire in pasto agli spettatori televisivi quella qualità culturale proprio da quel prestigioso palco.

Da allora il meccanismo di esclusione è stato potenziato a tutti i livelli, concentrando il dominio culturale sempre più nelle mani di grandi poteri e emarginando tutto ciò che non si adeguasse a le loro regole.

C’è da dire che tutte le forme d’arte “impegnata” sono sempre state in certa misura elitarie, ma oggi queste sono passate dall’élitarismo alla condizione di invisibilità anche rispetto a quelle nicchie di pubblico che potrebbero goderne, perché l’immaginario creato dal mainstream è divenuto tanto potente da aver ridotto anche i canali di distribuzione alternativi a surrogati del mercato, incapaci di reinventarsi senza attingere al mainstream o al passato, e di produrre una visione “altra” forse rintracciabile soltanto nell’autoesclusione o in micro-realtà radicali.

Non a caso l’autore del suddetto articolo nel citare i nomi “nuovi” fa quasi esclusivamente riferimento a personaggi ben inseriti in un circuito promozionale che sebbene si definisca “indipendente” (indie) resta spesso intrappolato, tranne alcune eccezioni, in quella logica autoreferenziale tipica del mainstream esclusivista e accentratore, senza mai volgere lo sguardo altrove, verso quelle realtà “altre” che nonostante l’alto livello di produzione e intensa attività continuano a restare nell’ombra, facendo sempre più fatica a trovare spazi di espressione.

Il primo esempio che vorrei portare è quello di Gian Maria Testa, un cantautore piemontese di altissimo livello che possiamo ben inserire nella lista dei cervelli in fuga, poiché soltanto in Francia e in altri paesi europei è riuscito ad affermarsi e a conquistare la meritata attenzione, restando nel frattempo ignoto al pubblico italiano per oltre un decennio. Dal suo primo esordio nel ’93 al Festival di Recanati ci sono voluti ben 14 anni per arrivare al primo importante riconoscimento italiano, con la Targa Tenco 2007 come miglior album dell’anno; nel frattempo i suoi otto dischi e i suoi circa 2000 concerti avevano fatto il giro del mondo.

Nonostante queste difficoltà, l’esperienza di Gian Maria Testa resta comunque un’eccezione positiva rispetto all’invisibilità a cui sono condannati altri suoi colleghi altrettanto meritevoli. Uno di questi è senza dubbio Marco Rovelli, cantautore, poeta, scrittore e filosofo, noto a un determinato pubblico della cultura antagonista più per i suoi eccellenti saggi che per la sua attività di musicista. Forse il cantautore contemporaneo più impegnato presente (o dovremmo dire “assente”?) sulla scena italiana, dal suo esordio con i Les Anarchistes, vincitori del premio Ciampi nel 2002, alla sua attività solista iniziata con l’album “LibertAria”, è l’esempio vivente di come oggi le belle parole suonino ancora e siano vivissime e potenti, ma che forse proprio per questo non meritino abbastanza riconoscimento, se non quello di essere “Fuori dal mucchio”, premio conferitogli al MEI dell’anno scorso. Si sa, oggi le rivoluzioni vanno di moda, ma quelli che la rivoluzione sanno farla con la penna e la chitarra possono essere più pericolosi!

Da qui scendiamo direttamente negli inferi e ci imbattiamo nella penna di un altro personaggio il cui spessore poetico, come nel caso di Rovelli, è pari alla pena che culturalmente dobbiamo scontare. Sto parlando di Pieralberto Valli, fautore del progetto alquanto blasfemo denominato “Santo Barbaro”. Lo avete sentito nominare? Se sì, siete dei privilegiati. A tutti gli altri consiglierei di andarsi ad ascoltare entrambi i due album prodotti sino ad oggi, “Mare Morto” e “Lorna”. I peccati mortali commessi da Pieralberto Valli sono troppi. A partire dal nome del suo progetto, chiaro riferimento ai più diseredati, i migranti. Se poi guardiamo alla sostanza, la poetica usata per esprimere il disagio esistenziale e sociale è a livelli insostenibili per i comuni mortali, e la musica che l’accompagna un misto tra folk e avanguardia rock a osare il superamento di entrambi i generi con troppa disinvoltura, rischiando quindi la genialità. Pierlalberto può trovare consolazione nel fatto che alcuni di quei peccati originali li commise anche Fabrizio De André, primo fra tutti l’aver scassato troppo le balle con gli ultimi e gli emarginati.

Penso sia un errore credere che il cantautorato contemporaneo per essere valido, riconosciuto e visibile debba restare estraneo alla militanza mista alle contaminazioni fin qui assorbite che variano dal rock al folk anche nelle forme più estreme, poiché allora saremmo di fronte a una resa stagnante alla tradizione del cantautorato puro, a una nostalgica e inutile ripetizione di genere incapace di rappresentare il presente e senza offrire alcuno sbocco futuro al nuovo, sempre che ci sia la volontà di vederlo nascere.

In questo senso trovo che gli esempi di autori fin qui citati siano importanti e meritevoli di attenzione, così come i REIN con i loro canti ribelli e le loro battaglie per la musica libera, o come il giovane cantautore Carmelo Amenta nella sua ricerca di un cantautorato raffinato ma sperimentale, e come la sinergia della potenza sonora e la forza lirica dei più affermati Teatro Degli Orrori. Allo stesso modo mi pare tremendamente ingiusto in questo contesto tralasciare di citare Militant A, che con l’abilità schietta della sua scrittura per la produzione degli Assalti Frontali ha contribuito negli anni alla costruzione di una cultura dal basso e che continua ad avere un ruolo puntuale di denuncia e di rappresentanza di una parte consistente di giovani e delle loro rivendicazioni.

Per concludere, vorrei rispondere all’articolo di Andrea Scanzi con le parole di un altro invisibile ma irriducibile della vecchia generazione di cantautori, il caro amico Antonio Pio Persia, che sulla sua pelle ha vissuto negli anni quella forma di “esclusione” ad opera dei mercificatori culturali nostrani e globalizzati, canzone che già nel 1992 esprimeva il bisogno di liberare la parola dal dominio mercantile della sottocultura:

“ La parola s'è già invecchiata
sulla musica di libertà,
la sostanza resta immutata,
la parola s'è invecchiata,
chi lo vuole la cambierà. ”

*Eva Milan, cantautrice rock, mediattivista

Aldrin - "Bene" STS #006 (19 Luglio 2011)

2011-08-12T19:40:00.012+02:00

Gli Aldrin sono un gruppo di quattro musicisti attivi tra Roma e Viterbo e compongono, senza tanti fronzoli, una delle migliori formazioni post-rock italiane in circolazione. Vale la pena presentarli con le loro stesse parole:

Gli Aldrin sono 4 creature senzienti il cui evidente destino, fin da principio, era quello di sfruttare il fenomeno della propagazione delle onde sonore nell’atmosfera al fine di suscitare una diversificata gamma di emozioni negli umani. Gli Aldrin nascono circa 14 miliardi di anni dopo il Big Bang, pressappoco 3 miliardi di anni dopo la comparsa della vita sulla Terra, a quasi 220 anni dalla presa della Bastiglia, precisamente nel marzo 2009. Gli Aldrin sono dediti ad un post-rock strumentale, eccezion fatta per rari inserti di suoni che sfruttano il linguaggio terrestre con lo scopo di trasmettere informazioni.

Gli Aldrin hanno appena registrato il loro terzo disco, completamente autoprodotto, così come i precedenti due. Tutta la loro musica è scaricabile senza alcuna richiesta di danaro dal World Wide Web, anche noto come l’ Internet.
Gli Aldrin amano assistere al processo di invecchiamento biologico dei loro corpi in ambienti prevalentemente bucolici, nei quali spesso si ritrovano a comporre musica.
Il settantacinque per cento degli Aldrin è stato in grado di terminare con successo il livello 9-5 in modalità B del videogame Tetris sull’originale Nintendo Gameboy.

Giovanissimi, avvolti da un immaginario sci-fiction (già dal nome, ripreso da quello dell'astronauta Buzz Aldrin) e dotati di capacità strumentistico/compositive notevolissime, hanno da poco rilasciato il loro terzo disco autoprodotto, Bene, disponibile (con orgoglio) anche sulle pagine di SubTerra. Ricordo quasi una decina d'anni fa, quando avevo energia e tempo da spendere prima di divenire uno statico lampione domestico curvo su uno schermo, che Roma era pervasa dal fermento post-rock ed ero costantemente impegnato nella bramosa ricerca di concerti e musicisti con cui mettere in piedi un gruppo sul genere. C'erano, per citarne solo due, i Moka agli esordi e i Blueprint (con cui suonai anche per un brevissimo periodo), che tentavano di declinare in maniera personale le ispirazioni provenienti da Mogwai, Tarentel e Godspeed You! Black Emperor. Gli Aldrin sembrano uscire direttamente da quell'humus, ma sono piuttosto figli del post-rock dei secondi duemila, legato a nomi come Explosion In The Sky e 65daysofstatic. Ciò che colpisce in loro, e che in parte li distingue dai loro immediati predecessori italici, è la precoce maturità e personalità raggiunta in Bene, tanto che se ormai il post-rock rischia di costringere al cliché da cui non è facile sfuggire, si potrebbe ben dire che gli Aldrin si fanno riconoscere subito, attingendo a risorse che li portano oltre i soliti canovacci. Potrebbe essere quindi quella strisciante venatura post-punk che richiama gli At The Drive-in (da non dimenticare che Marco, alla batteria, ha militato in gruppi hardcore come Ouzo ed Ingegno, e che gli altri si erano già incontrati negli U-Goes, formazione viterbese cresciuta sotto l'ala dei più anziani Winter Beach Disco), sarà l'uso dell'elettronica o la calibratura degli stacchi, o forse la complessità compositiva a tratti math-rock (in accordo con le ultime tendenze nel genere): fatto sta che le quattro suite di Bene scorrono piacevolmente, riuscendo ad emozionare l'animo tra diverse polarità in balia delle climax di creste e ventri sinusoidali. Ma è nell'attenzione ai suoni, oltre che nell'abilità compositiva, che va ricercato il quid di questo raffinato post-rock: un' estetica che si fa concetto e che si richiama all'armonia della Natura, finendo con l'infondere un messaggio positivo. Sono due i canonici inserti spoken: il primo è in Molto Bene e risulta essere tratto da una recente intervista di Stephen Hawking a proposito di religione e scienza a confronto (Science will win because it works); il secondo, in La Drogue, proviene da una sorta di "preghiera" scientifica, basata sulla fisica quantistica, per cui vi sarebbe una corrispondenza tra vibrazioni ed emozioni tale da poter influenzare positivamente l'intera umanità, se solo consapevolmente la maggior parte di noi riuscisse a canalizzarla verso, appunto, il bene. La summa del messaggio è che l'ignoranza genera paura, grazie alla quale il potere può controllare le nostre vite. Gli Aldrin in risposta riescono a controllare abilmente le frequenze in modo da generare belle emozioni-vibrazioni nell'animo di chi ascolta e, per di più, condividono tutto questo liberamente e spontaneamente. Lascio il resto alla scoperta e all'ascolto: ripagateli ascoltandoli e condividendo a vostra volta il loro dono con chi vi è vicino, applicando una pratica e una cura che possono sicuramente renderci più liberi e più felici. Embrace the earth feel it breathing, embrace the men watch them sinking.

Scarica subito Bene nel formato che preferisci cliccando qui

Il Colombiano di Banda del Racconto & Myliac

2011-07-12T12:20:00.004+02:00

SubTerra è felice di annunciare la collaborazione con Banda del Racconto & Myliac per l'opera multiforme Il Colombiano: un libro edito da Davide Ghaleb editore, un reading-concerto e prossimamente un audio-libro disponibile in free download sulle pagine subterranee. Il Colombiano sarà in scena live per Caffeina Cultura a Viterbo, il 15 Luglio. Queste le coordinate fondamentali sul contenuto dell'opera e sullo spettacolo di venerdì:

IL COLOMBIANO

Tell me again about the night I was dead

Di adozioni & altre biologie

Banda del Racconto e Myliac

concerto — reading

VENERDÌ 15 LUGLIO

Viterbo, piazza Cappella, ore 22.30

regia di

ALFONSO PROTA

scritto da

ANTONELLO RICCI

musiche di

MYLIAC

scenografia di

ALFONSO E VINCENZO PROTA

coreografie di

PIETRO BENEDETTI

illustrazioni di

LORENZO RICCI

con

MICHELA BENEDETTI

PIETRO BENEDETTI

DOMENICO COLETTA

OLINDO CICCHETTI

STEFANO FRATEIACCI

SARA GRIMALDI

EDOARDO MANTELLI

VINCENZO PROTA

MATTEO RONCHETTI

CARLO SANETTI

Il Colombiano. Di adozioni & altre biologie, fantasia letteraria di Antonello Ricci, note di regia di Alfonso Prota, illustrazioni di Antonello Ricci, Davide Ghaleb Editore, Vetralla 2011, pp. 60 - www.ghaleb.it

IL COLOMBIANO - tell me again about the night I was dead (teaser) from seblat bolletti on Vimeo.

Silvia Leoni & Tedesko & The Monomagical Band live @ Faenas di Roma

2011-05-04T10:32:00.004+02:00

Mercoledì 4 Maggio saremo al Faenas di Roma, ospiti die nostri amici di Quanta Radio, con Silvia Leoni & La Guerra delle Fomiche, in formazione acustica, insieme a Tedekso & The Monomagical Band

Il Mercoledì Multimediale di Quantaradio al Faenas Café.

Mercoledì 4 maggio al Faenas due perle del Creative Commons nostrano firmate Sub Terra label, la splendida voce di Silvia Leoni + Tedesko & The Monomagical Band.

Aprirà la serata Aldo Semenuk con un reading di Pablo Neruda, accompagnato dalle musiche di Francesco Carrafelli.

Esposizione e proiezione fotografica di Erica Brancasi.

British tea, cupcakes & live di Lapingra

2011-05-04T10:25:00.003+02:00

Allimprovviso e SubTerra vi invitano questa domenica al té pomeridiano delle 17, servito con ottimi cupcakes e tante sorprese dolci e colorate, nel giardino segreto di SubTerra a Vetralla, dove seguirà il live di Lapingra (Isernia/Roma) che presenteranno il loro ultimo disco Salamastra.

"LaPingra è un progetto che nasce nel gennaio 2007 quando Angela Tomassone e Paolo Testa decidono di fondere la propria materia musicale in una “no man’s land” sospesa tra elettronica, pop, infantilismo e musica low-fi.

Riescono sin da subito nel difficile compito di unire i ritmi freddi ed elettronici del computer, il fascino impreciso dei giocattoli ed il calore del piano e degli strumenti acustici. Il loro live set è caratterizzato dall’uso improprio della strumentazione e della forma-canzone nel creare architetture musicali folli ed imprevedibili. Promuovono in questi giorni il loro primo EP prodotto da Plastic Sun e disegnato da UmiDelMare.

'Allora gli abitanti del lago guardarono il magnifico pennuto alzarsi in volo e, additandolo, esclamarono “LAPINGRA! LAPINGRA!'"

http://www.myspace.com/lapingra

Alcuni brani tratti da Salamastra saranno rilasciati in download gratuito, sotto licenza CC, da SubTerra Label.

Max. 20 posti

sottoscrizione minima di 3 Euro

prenotazione obbligatoria

puntualissimi

per info e prenotazioni

infosubterra@gmail.com

3331415788

Tedesko & The Monomagical Band: in tour con Oscena

2011-04-06T15:19:00.002+02:00

“O-skenè: ciò che è fuori di scena.

E anche la musica, secondo questa intrepida interpretazione che riprende le idee sul teatro di Carmelo Bene, oggi più che mai ha bisogno di tornare ad essere oscena.

Oscena è un progetto che mira alla realizzazione di un circuito di piccoli luoghi inusuali, “osceni” e altrove rispetto al consueto, nei quali sia possibile suonare dal vivo”.

oscenatour.blogspot.com

Questa la sostanza del progetto Oscena, una rete, nata secondo lo spirito della condivisione e del web, che porta nelle case e in luoghi anticonvenzionali la musica indipendente. Simile per concezione ad esperimenti analoghi nel panorama italiano, come i Secret Concerts, Oscena tuttavia vuole portare alla luce quelle valide realtà emergenti di artisti che si muovono in maniera obliqua sul web, specie di quelli che già da tempo hanno scelto il copyleft come filosofia di diffusione delle loro opere. Il ritorno all’ ”informale”, all’autogestione e all’intimo è insieme una necessità e un auspicio: da una parte, quella di un vasto mondo creativo che non riesce più a trovare sbocchi in un sistema musicale (e culturale) per forza di cose prosciugato e inaridito; dall’altra, quello di scardinare almeno in parte la “dipendenza” da tale sistema culturale-economico, grazie al ritorno ad un tipo di autodeterminazione basata sulla cooperazione locale delle persone, unite in un circuito grande tanto quanto le potenzialità del web.

Oscena è quindi una realtà in continua crescita, decentralizzata, mai ferma e obliqua come la Rete.

Il secondo tour di Oscena è pronto e partirà a brevissimo con Tedesko & The Monomagical Band, il rude calzolaio dei boschi della tuscia e la monomagica banda amica delle formiche del sottosuolo. Il punk'n'roll duo dalle canzoni non più lunghe di due minuti ha prodotto un omonimo album per Sub Terra Label, Tedesko & The Monomagical Band (2008), ed ora si appresta a tornare sulle scene in una nuova veste elettro/acustica ancora più potente e ruvida.

08 aprile Viterbo - Arena Valle Faul

09 aprile Roma - Sinister Noise (serata delle copyleft label con i Sans Paier di Imago Sound)

15 aprile Messina - Rapa Nui

17 aprile Catanzaro - Caffè delle Arti

TEDESKO & THE MONOMAGICAL BAND - www.myspace.com/tedesko

L’uomo conosciuto come il Tedesko è il calzolaio di Vetralla, antico paese della Tuscia Viterbese. È cresciuto con Carlo Sanetti, studioso di letteratura antica e musicista conosciuto come The MonomagicalBand e La Guerra delle Formiche. Suonano ruvidamente insieme da sempre, in una mistura grunge'n'roll/punk dall’italiano sghembo. Nel 2008 hanno realizzato un LP omonimo, Tedesko & The Monomagical Band, per l’etichetta copyleft SubTerra, ma amano più che altro l’estemporaneità impermanente delle performances e delle creazioni e la noncuranaza assoluta al compromesso con qualsivoglia sistema. Una vena punk-autoriale.

"Furore e tenerezza di classe dalla Tuscia! Quello di Tedesko & The Monomagical Band è il compimento di una promessa, l’avverarsi di un sogno delirante, la materializzazione vera del suono buio, tormentato e lancinante che prende il sopravvento sull’equilibrio razionale".

www.saltinaria.it

Discografia: Tedesko & The Monomagical Band

http://www.jamendo.com/it/album/25872

http://www.subterralabel.com/scaricatedesko.html

Info e contatti:

infosubterra@gmail.com

(+39) 333 1415788

Altre info su Oscena:

Per approfondire Oscena o per avere informazioni su come entrare a far parte della rete, basta scrivere a oscenatour (at) gmail (dot) com; chiunque può proporsi, basta avere un luogo “osceno” dove sia possibile allestire un live set intimo e raccolto, anche un appartamento, un casolare o simili, ma non si escludono nemmeno venues tradizionali.

www.imagosound.com

www.subterralabel.com

www.fpml.it

La notte delle copyleft label: Sans Papier + Tedesko

2011-03-31T19:57:00.003+02:00

La notte delle copyleft label

IMAGO SOUND vs SUBTERRA

9 Aprile 22:00
Sinister Noise
Roma
Via dei Magazzini Generali 4b

...in collaborazione con FPML

Due band e due label italiane entrambe legate da una scelta, quella di distribuire la propria musica liberamente seguendo la politica del copyleft.

SANS PAPIER - www.sanspapierband.it

“Non appartiene a scuole ben precise, non scimmiotta quasi nessuno e difficilmente è incasellabile. […] nove botte di adrenalina che dimostrano che quando l'attitudine c'è si può fare a meno delle istruzioni per l'uso.” - Rumore

Dopo l'EP SettevolteZeta (novembre 2007) ed una intensa attività live che li vede condividere il palco con nomi importanti del panorama indipendente italiano (The Zen Circus, Mariposa, Sud Sound System, Dente, Tre Allegri Ragazzi Morti, Il Pan Del Diavolo), nel 2011 pubblicano il primo LP, MANUALE D’USO PER GIOVANI INESPERTI, su etichetta Imago Sound, rilasciato con licenze Creative Commons ed in free download su Jamendo dal 1° aprile 2011.

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TEDESKO & THE MONOMAGICAL BAND - www.myspace.com/tedesko

L’uomo conosciuto come il Tedesko è il calzolaio di Vetralla, antico paese della Tuscia Viterbese. È cresciuto con Carlo Sanetti, studioso di letteratura antica e musicista conosciuto come The MonomagicalBand e La Guerra delle Formiche. Suonano ruvidamente insieme da sempre, in una mistura grunge'n'roll/punk dall’italiano sghembo. Nel 2008 hanno realizzato un LP omonimo, Tedesko & The MonomagicalBand, per l’etichetta copyleft Sub Terra, ma amano più che altro l’estemporaneità impermanente delle performances e delle creazioni e la noncuranaza assoluta al compromesso con qualsivoglia sistema. Una vena punk-autoriale.

"Furore e tenerezza di classe dalla Tuscia! Quello di Tedesko & The Monomagical Band è il compimento di una promessa, l’avverarsi di un sogno delirante, la materializzazione vera del suono buio, tormentato e lancinante che prende il sopravvento sull’equilibrio razionale".
www.saltinaria.it

Durante la serata sarà possibile scaricare sulla propria pen-drive i dischi delle band e l'intero catalogo SubTerra ed Imago Sound.

www.imagosound.com
www.subterralabel.com
www.fpml.it
www.sinisternoise.com

Creative Copyleft Nait 1: Programma dettagliato

2011-02-09T11:21:00.006+01:00

PRESENTAZIONE LIBRO

I NEMICI DELLA RETE (Biblioteca Universale Rizzoli, 2010)

Arturo Di Corinto presenta I nemici della rete scritto insieme a Alessandro Gilioli.
A seguire, aperitivo CC: buffet libero con consumazione.

La rete è la moderna frontiera della libertà e della democrazia. Luogo che apre canali di condivisione e scambio, internet è un diritto irrinunciabile, e la sua tutela l’unità di misura di un Paese civile. Nella corsa al digitale, però, l’Italia è il fanalino di coda dell’Occidente e il ritardo accumulato rischia di condannare i nostri figli a crescere in un Paese del terzo mondo.
Ma qual è il freno che ci tiene inchiodati al passato? A chi giova l’ostinazione all’arretratezza che risulta evidente nei rapporti tra potere e web?
In un’inchiesta accurata e coraggiosa Arturo Di Corinto e
Alessandro Gilioli svelano il lato oscuro di una catena di ottusità e interessi: leggi che sono al limite della censura, una burocrazia che è un pachiderma mangiasoldi, un’opposizione politica maldestra che nasconde la difesa di lobby intoccabili, fondi destinati all’innovazione che restano congelati nelle casse dello Stato, l’astio di una certa casta di giornalisti che vede tremare una tradizione di privilegi.
Ma in un’Italia in affanno, gli autori raccontano anche le storie dei pochi illuminati che hanno visto nel web una risorsa, non soltanto per le proprie tasche, indicando così la strada perché il futuro non resti per noi soltanto un’ipotesi.
ALESSANDRO GILIOLI è giornalista de L’espresso e tiene il blog Piovono rane. Ha scritto, tra gli altri, Forza Italia: la storia, gli uomini, i misteri e, con Renato Gilioli, Cattivi capi, cattivi colleghi e Stress Economy. Per BUR Futuropassato ha pubblicato Premiata macelleria delle Indie (2007).
ARTURO DI CORINTO ha fatto ricerca e insegnato presso la Stanford University e la Sapienza di Roma. Consulente per la Presidenza del Consiglio dei ministri e l’Onu, scrive per Il Sole 24 Ore. È autore di numerosi saggi, come Hacktivism (2002). Il suo sito è www.dicorinto.it.

http://www.dicorinto.it/

:::READING SONORIZZATI

- Scrittori Precari, collettivo rappresentato per l'occasione da Simone Ghelli, Luca Piccolino (con Luca Cartolano degli Aphorisma alle sonorizzarioni elettriche), Angelo Zabaglio aka Andrea Coffami.

Saranno anche precari, ma di certo non sono scrittori (Libero, 1/9/09)

Il collettivo “Scrittori precari” nasce nel dicembre del 2008, con l'intento di riportare la letteratura anche fuori dalla pagina, in mezzo al pubblico, con lo scopo di fare della lettura una forma d'impegno civile.
I membri fondatori sono Simone Ghelli e Gianluca Liguori, ai quali si sono poi aggiunti Luca Piccolino, Angelo Zabaglio e Alex Pietrogiacomi.
A distanza di pochi mesi, nell'estate del 2009, è nato anche un blog (www.scrittoriprecari.wordpress.com), all'interno del quale danno spazio a nuove voci del panorama letterario italiano: voci alle quali si sentono in qualche modo affini, e con le quali fanno network quotidianamente.
Nel settembre del 2009, inaugurano un tour di reading da Napoli, Firenze, Bologna fino ad arrivare a Milano, e in situazioni più periferiche, come la Casa del Cuculo in Romagna o Frigolandia (la terra di Frigidaire) in Umbria. Al termine di questa esperienza, grazie all'interessamento per il lavoro dei registi Dimitri Chimenti e Andrea Montagnani, è nato lo spettacolo “Trauma cronico. Appunti per un film in terra straniera”: una performance che parla della nostra condizione di precari e scrittori, in un'Italia sempre più sorda alle esigenze dei giovani e della cultura.
Tutto all’insegna dello scambio e del confronto, che avviene anche grazie a interviste e recensioni di e con scrittori nazionali come Antonella Lattanzi, Christian Frascella, Alessandro Bertante, Vanni Santoni, Wu Ming, e internazionali come Percival Everett, Katherine Dunn, Mishna Wolff.

Grazie all’impegno dimostrato attraverso la scrittura, il blog, il teatro, i reading, il collettivo ha raccolto il consenso della stampa nazionale e dei Network che hanno iniziato a parlarne e a farne un punto di riferimento per le nuove generazioni di scrittori.
http://scrittoriprecari.wordpress.com/

- Eva Milan
(rock acoustic alternative female vocalist)

Eva Milan, cantautrice, poetessa, mediattivista. Negli anni ‘90 è ospite in alcune puntate del Maurizio Costanzo Show in veste di giovane poetessa. In questi anni divide le sue poesie in tre raccolte, Stelle Parlanti, L'ultima poesia e Note su Visioni. Nel ‘93 si trasferisce per qualche anno a Seattle negli Stati Uniti, dove partecipa ad occasionali jam session con musicisti locali e recita le sue poesie in diversi club "open mike". Durante questo soggiorno negli Stati Uniti, scrive la raccolta di poesie in lingua inglese Drops. A Roma, nel ’96, entra a far parte dei Nemesis, band di ispirazione punk rock, in veste di cantante e co-autrice di testi e brani originali. Nel 1997, è cantante, chitarrista e co-autrice degli Stoika, gruppo con influenze post-punk, hardcore e rock sperimentale. Nel 2001 apre il portale di controinformazione zabrinskypoint.org. Nel 2007 realizza il suo primo cd solista autoprodotto, Fuori dal mondo. Nel Giugno 2009 esce l'EP Totem.

A questo indirizzo è possibile ascoltare e scaricare l’interno album http://www.jamendo.com/it/artist/Eva_Milan

- Hayena Reading
(experimental blues wave mediterranean postpunk)
Hyaena Reading è in giro per ciò che resta dell'Italia a presentare l'EP In movimento (2010, autoprodotto/Sub Terra).

“La formazione romana [...] si muove con estrema disinvoltura tra le trame cupe e disilluse di certo blues metropolitano. Un cantato-parlato che non può non ricondurre alle alte declamazioni in stile Clementi, a modellare ambizioni di poesia suburbana, fotografando impietosamente il mondo attorno.” Emanuele Tamagnini – Nerds Attack
Brani violenti, sporchi e vitali. Senza fronzoli, senza esercizi di stile. Hyaena Reading riporta alla mente il blues delle origini, così come le sperimentazioni rock degli anni '70 e '80, ricordando sempre le proprie radici nel cuore del bacino mediterraneo. Testi brevi e incisivi, chitarre essenziali e taglienti. In poco più di tre anni di vita, Hyaena Reading ha portato le proprie sperimentazioni sonore nei luoghi più disparati: dal grande club al bookshop indipendente, dai teatri italiani e francesi al casolare di campagna, spesso dividendo il palco con stimati artisti quali The Niro, Giorgio Canali, Heike Has The Giggles, Rein, honeybird & the birdies. Hyaena Reading, poco incline al compromesso gestionale quanto a quello artistico e preferendo le incoerenze della rete alle ingiustizie del copyright, per volontà dei propri autori è fiero di non avere brani tutelati dalla SIAE secondo il vecchio, inutile copyright tradizionale. Hyaena Reading è presente inoltre - come promotore e con un brano - sulla compilation doppia edita in Creative Commons Liberalarte! 3 (2008, Fpml/FHF), a fianco di Gang, Filippo Gatti & Collettivo Angelo Mai, L'Enfance Rouge, Têtes de Bois.
A questo indirizzo è possibile ascoltare e scaricare l’interno album http://www.jamendo.com/en/artist/Hyaena_Reading

- Aldrin
(rock instrumental postrock ambient star wars)

“Gli Aldrin sono una delle migliori formazioni post-rock della penisola, sicuramente la più interessante proposta di questo genere musicale da un lustro a questa parte”. (Leonardo Vietri - Rockeisuoifratelli)

I componenti fuoriescono da band della scena punk-hardcore e dintorni degli anni ’90 come The U-Goes, The Sheeps, Ingegno e Ouzo. Dopo l'EP The Outstanding Tale Of Buzz Aldrin del 2009, velocemente esaurito durante le primissime date, nell'estate del 2010 hanno realizzato il primo full-lenght album La Roque. Il genere degli Aldrin non è facilmente classificabile. Le influenze spaziano dai Mogwai a Ritorno al Futuro, da Fugazi al cubo di Rubik, dai Karate a La Storia Infinita, passando per gli At The Drive In e Star Wars.
A questo indirizzo è possibile ascoltare e scaricare l’interno album http://www.jamendo.com/it/artist/Aldrin_(2)

- Expo fotografica di Elena Adorni: As casas de ninguém.

Dieci immagini, dieci foto tratte da un reportage sulle case abbandonate di Lisbona, le "case di nessuno".

Lisbona è molto più sudamericana di quanto voglia farci credere. Le pareti delle case, di nessuno o di tutti, sono lo specchio della popolazione. Secondo un censimento del 2008, a Lisbona ci sono quattromila edifici abbandonati su un totale di cinquantacinquemila. Rimangono lì, attonite tra un centro commerciale e una multinazionale nelle vie del centro, o a loro agio, tranquille e armoniose, nell'Alfama. Invecchiano anno dopo anno, insieme ai bar, ai mercati e ai tram. Le azulejos dipinte a mano si scrostano inesorabilmente e rappresentano quel senso di resistenza al cambiamento che si respira nell'aria, e di cui le case di nessuno, abbandonate a loro stesse, sono l'emblema.
http://www.flickr.com/photos/elenadorni

- Presentazione di Oscena. Musica altrove.

O-skenè: ciò che è fuori di scena. Oscena è un progetto che mira alla realizzazione di un circuito di piccoli luoghi inusuali, osceni e altrove rispetto al consueto, nei quali sia possibile suonare dal vivo. I luoghi possono essere case di città, ville private, casolari, librerie, gallerie d'arte, piccoli e grandi locali sensibili al concetto di open e copyleft, per cui ogni evento acquisterebbe un valore aggiunto dal punto di vista di condivisione umana e culturale, offrendo una reale alternativa al tradizionale circuito musicale. Luoghi osceni per concerti intesi come eventi molto intimi e informali, pur senza rinunciare alla qualità della proposta.

http://oscenatour.blogspot.com/

- Presentazione al pubblico di Patamu, servizio di marcatura temporale.

Patamu è un sito che permette di tutelare le opere di ingegno attraverso la marcatura temporale, un procedimento informatico con valore legale utilizzabile per dimostrare la paternità di un'opera. Attraverso Patamu è possibile tutelare dal plagio qualsiasi opera artistica o di ingegno: opere musicali, foto, ma anche libri, articoli di giornale o di blog, articoli scientifici e quant'altro. L'opera di ingegno può anche essere contestualmente rilasciata in licenza Creative Commons.

Patamu è un progetto indipendente pensato per offrire ai musicisti, agli artisti ed ai creatori di opere di ingegno in generale un modo semplice e rapido per tutelare la paternità delle proprie opere attraverso la procedura della marcatura temporale. Il progetto è supportato e seguito dalla rete della Free Hardware Foundation, attraverso Isotype, Sportello Liberius e Frontiere Digitali.

http://www.patamu.com/

- Live vj-set More*Tv*V

Live visuals a cura dei maghi di More*Tv*V, già selezionatori di immagini e atmosfere per molteplici luoghi (Brancaleone, Init, Esc) ed eventi (curati da RomaEuropa Festival, Soundgate, Evil Sound) della capitale.
http://www.myspace.com/mortivivi
- Selezioni in copyleft: Damigiano Music Selecta

Durante il corso della serata, e dopo i live set, selezioni musicali rigorosamente copyleft a cura di Damigiano music selecter.

- Diretta web

La Creative Copyleft Nait sarà ascoltabile in diretta su numerose web radio sparse per la Rete:

Fusoradio (Emergenza Radio con Checco e Furetto saranno presenti anche fisicamente) http://www.fusoradio.net/
Radio Ballarò http://radioballaro.altervista.org/
Nartraradio http://www.nartraradioroma.blogspot.com/
Radiopazza http://radiopazza.blogspot.com/
Quanta Radio http://www.quantaradio.it/
The Open Radio http://www.theopenradio.org/
Radio35 http://www.radio35.net/

Sub Terra: riflessioni d'occasione su copyleft e DIY

2010-11-02T18:37:00.002+01:00

La sera del 30 Ottobre 2010, nel CSOA Officina 99 di Napoli, ha avuto luogo la presentazione del nuovo disco dei Sula Ventrabianco, "Cosa?", preceduto da un'interessante tavola rotonda dedicata a musica e Creative Commons. La discussione è stata promossa dall'etichetta copyleft Sub Cava Sonora e vi hanno partecipato numerose realtà attive sul campo della tutela del diritto d'autore e dell'autoproduzione. L'evento ha visto la realizzazione di un interessante esperimento: un collegamento streaming che ha connesso in diretta numerose webradio italiane. Sub Terra, non avendo potuto essere fisicamente presente all'evento, ha mandato un comunicato che offre alcune riflessioni di spunto su musica, DIY, mercato e licenze libere. Se si considera anche la licenza DOC, in vigore con l'uscita del disco dei Rein, "E' finita",

che rappresenta in Italia il primo accordo tra l'approccio copyleft di un gruppo e la SIAE, si può ben notare come l'evoluzione del modo di fruizione alla cultura, proposto dalla filosofia open, stia davvero cambiando le cose grazie alle energie creative indipendenti provenienti dal basso.

"E' bello percepire che qualcosa sta cambiando davvero, che un certo tipo di filosofia e di approccio alla cultura sta lentamente raggiungendo eventi sempre più grandi e che gruppi come i Sula Ventrebianco riescano ad avere visibilità sfruttando canali "alternativi" alle classiche logiche dell'industria discografica.

E' un peccato non essere fisicamente presenti a questa tavola rotonda: tuttavia con questo comunicato intendiamo stabilire la nostra fratellanza e la nostra presenza, non senza l'intenzione di porci in una sorta di costruttiva dialettica. Parlo a nome di Sub Terra, una piccola copyleft netlabel che ha base nel viterbese, e per quel che riguarda la nostra parte a nome del Fronte Popolare per la Musica Libera, un coordinamento/laboratorio romano con una lunga storia alle spalle (almeno fin dal 2004) e numerosissime iniziative meritevoli. Basterà ricordare, per esempio, la Creazione e gestione della web radio indipendente "Radiattiva", con diffusione di musiche, trasmissioni e contenuti relativi al Copyleft e al Software Libero, nel periodo 2005-2007; "Radio Commons People", trasmissione radiofonica su Copyleft, Software Libero e tutela delle opere dell'ingegno (in collaborazione con Radio Città Aperta e Free Hardware Foundation Italia), andata in onda a Maggio e Giugno 2007; la partecipazione a numerosi eventi come il Copyleft Festival di Arezzo del 2007 (Sub Terra ha partecipato all'edizione 2009) o il "Teranova Festival" di Lorena, in Francia, nell' ottobre 2007; la pubblicazione della compilation autoprodotta "Liberalarte! 3", edita con licenze Creative Commons e autorizzazione "Diffusion 1.0" nell'Ottobre 2008, e da ultimi altri progetti ancora in fieri, di cui andremo a parlare.

Sub Terra è entrata relativamente da poco all'interno del Fronte, così come Sub Cava. L'idea che più ci piace è quella di poter trovare nel Fronte (probabilmente una delle realtà più venerande dal punto di vista di attività nel campo della musica e della cultura "open") un punto d'aggregazione per le numerose realtà, piccole o grandi, che stanno sorgendo un po' ovunque.

Necessità primaria e grande potenzialità di queste realtà è infatti quella di connettersi ed unirsi. La Rete è un'opportunità dalle potenzialità infinite, sconosciute finora all'umanità, ma è anche un oceano dove è facile disperdersi e scomparire in mezzo alle onde.

Il concetto di musica e cultura "open" può assumere sfaccettature molto diverse a seconda del punto di vista da cui lo si guarda. Con l'avvento di internet abbiamo assistito al collasso dell'industria musicale così come la conoscevamo e non staremo qui a ripetere le cause, che sono arcinote (peer-to-peer, download selvaggio, costi troppo elevati dei cd etc.). Il crollo è stato visto come una maledizione da alcuni (i sostenitori del vecchio sistema, fondamentalmente stabilizzatosi in logiche monopolistiche e di privilegio) e l'avvento di un sogno da altri (la pletora di musicisti "sconosciuti", che dalle loro cantine hanno visto la possibilità di rivivere qualcosa dell'ebbrezza dello spirito di libertà anti-establishment delle radio degli anni 70), ma ciò che è più rilevabile è il grande vuoto lasciato dal terremoto, cosicché in realtà quella che regna sovrana, in quest'epoca di transizione, è la confusione e lo smarrimento, compresa tra i due poli dell'euforia e della disperazione. Da una parte il mercato, dall'altra l'arte più pura e la filosofia (quella che una volta si chiamava Do It Yourself), nel mezzo un indotto andato in pezzi, quello che ha prodotto il mondo musicale come lo abbiamo conosciuto (diviso, detto in maniera grossolana, tra indie e mainstream), con le sue cose pregevoli e i suoi enormi e (giustamente) odiati difetti.

Ma cosa rimane ora?

La prima cosa su cui dovremmo riflettere è proprio a ciò che si è perso. Innanzitutto, il supporto fisico. Potremmo riflettere sul fatto che tanta magia della musica come la abbiamo conosciuta risiedeva non solo nel "feticcio", ma anche nella distanza che divideva l'artista dal suo pubblico, creandogli una sorta di aura. Internet ha permesso non solo di annullare tale distanza, ma ha anche eliminato il feticcio. Probabilmente abbiamo perso quella magia, e questa considerazione di carattere "romantico" in realtà è molto più concreta di quanto si possa pensare, dal momento che il mercato è andato in pezzi proprio per la crisi dei cd (che la cosa ci piaccia oppure no) e appare improbabile che oggi un artista possa più mantenersi vendendo un supporto fisico. Inoltre, l'annullamento della distanza ha sì abbattuto lo strapotere arrogante del capitale, ormai sclerotizzatosi in un' odiosa situazione di monopolio multinazionale, ma ha anche fatto sì che il livello delle produzioni, ormai a disposizione di tutti, si abbassasse e che nessuno riuscisse più davvero ad emergere da quest'oceano senza capo né coda che chiamiamo internet. Senza contare che viviamo in un'epoca di manierismo totale, in cui è davvero difficile dire qualcosa che non sia già stato detto. Casi come quelli del Consorzio Suonatori Indipendenti in Italia non sembrano più possibili e, che ci piaccia o meno, sono nati proprio grazie a quella dialettica indie-mainstream che è venuta meno e a cui bisognerebbe guardare come un sistema unico, piuttosto che come a due realtà contrapposte e in conflitto. Tralasciando la robaccia delle multinazionali, ciò che è andato perso è proprio quella "terra di mezzo" che permetteva a certi musicisti in bilico tra l'indie e il mainstream di vivere dignitosamente, se non di fare il salto di qualità con la multinazionale. Oggi la robaccia delle multinazionali, gravemente colpite ma non per questo estinte, persiste (classificata anche come indie), mentre quello che una volta avremmo potuto chiamare davvero come musicista indie non ha più uno sbocco di mercato plausibile, e si ritrova a rimanere underground senza vie d'uscita e senza di che vivere. La confusione è grande insomma.

D'altra parte, ci sono le opportunità enormi e i tentativi di riempire il vuoto con delle alternative possibili, come quello di Sub Cava.

La caduta del vecchio sistema, a cui dinosauri come la SIAE faticano ad adeguarsi, intenti come sono a cercare un modo per mantenere gli antichi privilegi, apre orizzonti possibili e davvero innovativi per ripensare il mercato in maniera più equilibrata, tra esigenze di guadagno e qualità della proposta artistica. Per la prima volta dopo decenni, potremmo trovarci nella possibilità di costruire un mercato a dimensione umana. Il punto di incontro può essere intravisto tra le nubi di questa incerta navigazione: se da una parte il mercato non può più ignorare internet e le licenze libere come una realtà con cui fare i conti, dall'altra c'è l'esigenza di numerosissimi musicisti votati alla professione e non privi di talento, che stanno tentando di emergere dall'anonimato di questa esplosione creativa 2.0, ma che hanno ancora grandi difficoltà a trovare mezzi di sussistenza adeguati. Da quest'incontro e da questo fermento potrebbe nascere qualcosa di assolutamente nuovo, forse anche dal punto di vista artistico. I migliori ingegni sono già attivi sul campo. Nella letteratura abbiamo già avuto casi commerciali di successo e qualità: basti pensare a Wu Ming. Il libro però è un discorso a parte, essendo così vincolato al supporto che appare ben lontano dal morire e forse mai morirà. La smaterializzazione della musica rende le cose più difficili, cosicché attualmente l'unica possibilità (magra) di sopravvivenza per un musicista sembra essere quella di fare più live possibili. Il copyleft offre la possibilità, a chi sa farne un uso oculato, di poter costruire un fanbase cospicuo, che possa sostenere il gruppo nei live. Anche qui però, la possibilità di sostentamento sembra essere magra (difficile vivere essendo costantemente in tourneé, anche perché è sempre più difficile trovare venues disposte a farti suonare). Il problema più grande risulta infatti quello di trovare un'etichetta, un partner commerciale valido, e non da ultimo quello di poter ricevere royalties con l'utilizzo delle licenze libere. Per quanto riguarda etichette e validi partner commerciali, la distruzione dell'indotto di intermediari che costituiva la "terra di mezzo" sembra aver trasformato questa possibilità in una chimera per il musicista indie. L'autoproduzione è ormai la norma , così come l'esigenza di autopromuoversi e autofinanziarsi appoggiandosi a delle agenzie che fanno il lavoro sotto pagamento. Ma non tutti possono permetterselo. Da questo punto di vista, Sub Cava e i suoi artisti rappresentano davvero un tentativo pregevole di colmare quel vuoto e di offrire una loro risposta: l'autogestione fa sì che i gruppi siano management di sé stessi, probabilmente in senso molto più "imprenditoriale" di quanto abbia fatto finora il Fronte o netlabel come Anomolo (correggetemi se sbaglio, e comunque vorrei sottolieneare in maniera positiva "imprenditoriale", come quel connubbio tra qualità e giusto compenso, che dovrebbe essere il diritto di cui vuole vivere di musica). Allo stesso tempo, possono godere della connessione con realtà simili che si muovono sugli stessi parametri di base, come Sub Terra, offrendo un tentativo concreto di colmare il vuoto. L'altro problema, forse il più grande, è quello delle royalties, un dibattito che il Fronte in passato ha portato più e più volte davanti alla SIAE, ottenendo pian pianino perlomeno la sensibilizzazione al problema e forse qualche risultato concreto. La questone sembra essere tutta infatti nella possibilità di essere iscritti alla SIAE, con i vantaggi di vedere la riscossione di royalties, ma godere allo stesso tempo della flessibilità delle licenze libere. Per fare questo la SIAE dovrebbe ovviamente distinguere tra uso commerciale ed uso non commerciale della musica, e l'artista dovrebbe comunque essere già inserito in un contesto di mercato (altrimenti la SIAE non vi serve a un bel nulla). L'accordo CC-SIAE è ancora ben lungi dall'essere stipulato, ma una prima vittoria può essere intravista nella particolare licenza che permette all'artista di autogestirsi su internet. L'esperimento si può leggere a questo link http://www.rein99.it/licenze/ e sarà in vigore proprio con l'uscita il 5 Novembre 2010 di "E' finita", il nuovo disco dei Rein.

Questo per quanto riguarda gli aspetti pratici e le "alternative" possibili, di cui si sta parlando in questa tavola rotonda. Sub Terra si muove, per scelta e necessità, secondo dinamiche per ora molto più "domestiche" rispetto a Sub Cava, concentrando la sua attenzione maggiormente sull'aspetto filosofico della questione, che rientra in senso più ampio nella possibilità di ridare umanità a un'arte ormai troppo mercificata ed offrire con umiltà spiragli di vere alternative economiche alla nostra vita, rispettando nella globalizzazione tutte le singole identità connesse in rete. Glocal è il concetto che vi è alla base. La Rete di cui potremmo venire a far parte tutti insieme, con nodi grandi, piccoli e medi, come il Fronte, Sub Cava, e Sub Terra e chissà quanti altri, potrebbe essere una reale alternativa che attingendo dal basso, da sottoterra, dalle energie creative che spuntano come germogli, può riuscire a riempire quel vuoto ad alti livelli con un'alternativa artistica, umana ed economica davvero possibile. Nonostante il Fronte attraversi attualmente un momento di stallo, gli ultimi progetti, ancora fumosi, che sono in cantiere sono la realizzazione di una distribuzione fisica di cd autogestita (chiamata Fapper3, partita con pochi punti vendita attraverso la compilation Liberalarte3!) in botteghe di qualsiasi tipo sensibili al problema, oppure un progetto in cantiere di realizzazione di un booking copyleft in posti privati: insomma, una piccola rete dal basso, nel pieno spirito di Sub Terra, che possa integrare il lavoro svolto più in alto da realtà grandi come quelle di Sub Cava. Solo connettendoci potremmo riempire quel vuoto e vedere così ci riservano questi anni di navigazione tra le nubi, spaventevoli ma allo stesso tempo così eccitanti."

Carlo Sanetti

Sub Terra

indie copyleft label

www.subterralabel.com

Sub Cava Sonora:

www.subcavasonora.com

Fronte Popolare per la Musica Libera:

www.fpml.it

A questi link è possibile ascoltare il podcast del concerto dei Sula Ventrabianco:

http://ia700106.us.archive.org/15/items/presentazione_album_sulaventrebianco_concerto_30_10_2010_officine99/presentazione_album_sulaventrebianco_concerto_30_10_2010_officine99.mp3

e della conferenza:

http://ia700106.us.archive.org/15/items/presentazione_album_sulaventrebianco_concerto_30_10_2010_officine99/presentazione_album_sulaventrebianco_concerto_30_10_2010_officine99.mp3

Radio

2010-08-04T19:46:00.002+02:00

SubTerra sostiene e promuove le webradio che, veicolando soprattutto contenuti distribuiti con licenze libere e operando con passione una selezione critica dal web, costituiscono l'unico network realmente indipendente dei nostri tempi. Piccole o grandi che siano non importa: ecco alcune delle più valide webradio italiane che SubTerra ha incontrato nel suo percorso.

Diego Mancino Secret Concert a Viterbo con Silvia Leoni, La Guerra delle Formiche e Morning Opera

2010-07-04T15:09:00.007+02:00

Allimprovviso e Sub Terra presentano:

DIEGO MANCINO Secret Concert in una casa nel bosco a 10min da Viterbo.
In apertura showcase acustico della cantautrice Silvia Leoni con La Guerra delle Formiche e Morning Opera.

Un magico secret concert prenderà vita mercoledi' 14 luglio presso una bellissima casa nel bosco piu' verde del mondo alle porte di Viterbo, a San Martino Al Cimino (650mt di altitudine).
Protagonista della serata la sublime voce di DIEGO MANCINO e in apertura la cantautrice SILVIA LEONI, con LA GUERRA DELLE FORMICHE e MORNING OPERA, che presentereanno l'ep IL FUNERALE DELL NINFEA, appena uscito in download gratuito per la netlabel Sub Terra... un'esperienza da non perdere!

L'ingresso al Secret Concert è riservato ai piu' veloci che si prenoteranno mandando una mail a INFO@SECRETCONCERTS.IT e indicando Nome, Cognome e Numero di Cell. dei partecipanti, specificando in Oggetto: Diego Mancino Viterbo.
Chi vuole fare una bella sorpresa a qualcuno puo' non indicare il numero di telefono dell'altra persona.

24h prima del concerto riceverete un sms con l'indirizzo e le indicazioni per raggiungere il luogo dove si svolgerà il secret concert.

Max 80 persone. Inizio serata h20.30 con possibilità di ingresso entro le h21.30 - contributo organizz. 12€ a persona

E' la prima volta che senti parlare di secret concerts?

http://www.facebook.com/group.php?gid=81564721896

http://www.myspace.com/secretconcerts

http://www.youtube.com/secretconcerts

SECRET CONCERTS, LA MUSICA DOVE NON TE L'ASPETTI

Diego Mancino è uno degli autori italiani più validi e forse più misconosciuti di questi utlimi tempi. Non è comune sapere scrivere delle canzoni, e non semplicemente applicare delle formule. se ne stanno accorgendo in molti, dai musicisti di cultura hip hop ( fabri fibra, dj mike , con i quali ha collaborato ) agli appassionati di musica alla ricerca di qualcosa di spontaneo e originale.

http://www.youtube.com/watch?v=7Ug3zYrGvDk&feature=related

http://www.myspace.com/diegomancino

"Il Funerale della Ninfea" di Silvia Leoni è un piccolo scrigno di vere e proprie canzoni d'intenso intimismo, svelato dalla sfacciataggine di chitarre ruffiane e prepotenti, smussate però dall'abbraccio costante di morbidi archi. Insieme a La Guerra delle Formiche si uniscono per questo EP il progetto di avantgarde sonora Morning Opera alle chitarre e la viola e violino di Coquelicot, anch'essa alla sua prima uscita dopo la militanza in alcuni progetti del viterbese (dal punk dei Bylom al rock de La Reverì).

http://www.laguerradelleformiche.com/

http://www.myspace.com/silvialeoni

Ascolta e scarica gratuitamente "Il Funerale della Ninfea" : http://www.subterralabel.com/scaricaninfea.html

Allimprovviso, progetto di incursioni folli nel viterbese:

http://allimprovvisoaviterbo.blogspot.com/

Sub Terra, indie copyleft label: http://www.subterralabel.com/

Creative Copyleft Nait # 0

2010-06-10T13:27:00.004+02:00

Sub Terra

indie copyleft label

www.subterralabel.com

presenta:

Creative Copyleft Nait # 0

12 Giugno 2010

@ Beba do Samba via dei Messapi 8 (San Lorenzo)

Il Fronte Popolare per la Musica Libera e Sub Terra vi presentano questa serata di libera arte e condivisioni tra poesia, interventi video, e live musicali

powered by Meddle Tv

Sarà una vera e propria kermesse del copyleft, quella che si ritroverà questo sabato 12 giugno, al Beba do Samba di Via dei Messapi, a San Lorenzo.

Una serata fortemente voluta e partorita dal Fronte Popolare per la Musica Libera, con l'ausilio della net label Sub Terra, per un evento che vedrà partecipare molte realtà del panorama musicale e non solo distribuite con licenze copyleft. L'intero evento sarà filmato in diretta grazie a Meddle Tv, una web tv che ha macinato negli anni molti interessantissimi contenuti, dalle interviste a gruppi musicali emergenti alle lezioni di meccanica della ciclofficina di via del Gazometro, dalla politica alla videoarte. Inoltre questa Creative Copyleft Nait andrà in diretta streaming anche sulle frequenze digitali di Emergenza Radio, programma condotto da Marco Furetto Altieri e Pierchecco Malva per conto di Fuso Radio, altro bel nodo di cultura copyleft della capitale. La poesia diventerà una delle ultime - ma non per questo meno potenti - forme di resistenza, con la presentazione dell'antologia di poesie “Calpestare l'oblio” - che ha già fatto parlare molto di sé - curata da Fabio Orecchini e Davide Nota, con letture dei poeti nel corso della serata. Il FPML dal canto suo, con il progetto Liberalarte e la sua ultima "creazione" di modello alternativo di distribuzione Fapper3 - ancora qualche settimana e saranno svelati tutti i dettagli - si riconferma come la realtà più attiva nella capitale per quanto riguarda la produzione, la valorizzazione e la distribuzione di musica licenziata in copyleft Altre particolarità saranno il laptop pieno di buona musica da scaricare nelle vostre penne usb grazie a Sub Terra, e i visuals della serata, affidati alle sapienti mani e occhi del collettivo More*Tv*v (mortivivi) nonché interventi da parte di Patamù, Subcava Sonora e Busker Label, tutte realtà impegnate nel mondo della produzione dal basso.

Da non perdere è anche l’appuntamento che dalle 18.00 vedrà gli artigiani di Made in San Lorenzo arredare Piazza dei Campani (la piazza antistante al Beba) come un salotto. Meglio dei pallet riciclati da Linfa al Parco di Aguzzano. Dalle 20.00 seguirà l’aperitivo e l’inizio della Creative Copyleft Nait con qualcosa come 8 gruppi musicali (con ospiti anche da Viterbo e da Napoli) che spazieranno dal cantautorato punk, all’acustico sperimentale, dal folk allucinato ai caldi ritmi latini.

Ingresso 5 € L’incasso sarà devoluto a tutti gli artisti partecipanti!

www.fpml.it

www.bebadosamba.it

www.subterralabel.com

www.madeinsanlorenzo.it

www.meddle.tv

www.alivepoetry.it

www.fusoradio.net

www.subcavasonora.com

ALCUNI DEI GRUPPI PARTECIPANTI

Giulia Ananìa Angelo Elle Hyaena Reading Tedesko & The Monomagical Band La Malavoglia Curandero honeybird

18.00 Artigiani in Campo

20.00 Aperitivo

dalle 21:30

presentazione dell'antologia di poesie “Calpestare l'oblio” curata da Fabio Orecchini e Davide Nota, con letture dei poeti nel corso della serata.

video a cura di Meddle TV

Presentazione Fapper3 al Beba do Samba, nuovo punto della rete!

Tedesko Punkautore & The MonomagicalBand

Grezze schegge di armonioso punk rock, emotivo, essenziale, diretto, semplice, introspettivo. Che ricostruisce la sua chiara derivazione. Un ibrido con le radici della Provincia innestate nella sua stessa provincia. Una vena punk-autoriale.

presentazione Patamu

Il sito patamu.com permette di tutelare le opere di ingegno attraverso la marcatura temporale, un procedimento informatico con valore legale utilizzabile per dimostrare la paternità di un'opera. Il servizio è gratuito, e permette di tutelare dal plagio qualsiasi opera artistica o di ingegno, la quale può anche essere contestualmente rilasciata in licenza Creative Commons.

Giulia Ananìa

Giulia Ananìa, cantautrice con la musica popolare italiana nel cuore e l'amore per la scena indipendente americana, canta con voce graffiante e intensa. E’ attualmente in fase di ultimazione il suo primo album con la produzione artistica di Daniele Sinigallia e Filippo Gatti.

lettura poesie da parte del collettivo Alive Poetry (www.alivepoetry.it)

Special Guest! Gianluca Bernardo + Andrea Ruggiero + Emiliano Bonafede

Un inedito trio riunitosi per l’occasione: la voce dei Rein, Gianluca Bernardo, il violino di Andrea Ruggiero (Giorgio Canali, Operaja Criminale) e la chitarra di Emiliano Bonafede (Frangar Non Flectar).

presentazione Busker Label

Buskerlabel.com cerca di ricucire l'antico legame diretto tra artista e fan, attraverso un sistema di finanziamenti dal basso per artisti che rilasciano i propri album in Creative Commons, in cambio di ascolti in anteprima di album inediti, bonus tracks esclusive o download di musica in formati Hi-Fi (WAV/FLAC).

Hyaena Reading

Hyaena Reading riporta al blues delle origini, così come alle sperimentazioni rock degli anni '70 e '80, ricordando sempre le proprie radici nel cuore del bacino mediterraneo. Testi brevi e incisivi, chitarre essenziali e taglienti.

presentazione Subcava Sonora

Subcava Sonora si occupa di produzione di musica dal basso. Come consulente o agenzia, collabora unicamente con artisti che non hanno aderito alla S.I.A.E. per la gestione e la tutela del loro diritto d'autore.

La Malavoglia

La Malavoglia è un giovane gruppo proveniente da Napoli, che trae ispirazione dalla più classica e solida tradizione cantautorale nostrana.

lettura poesie da parte del collettivo Alive Poetry (www.alivepoetry.it)

honeybird

Fondatrice del trio honeybird & the birdies, honeybird suona il charango (strumento tradizionale delle Ande) e scrive canzoni che paiono germogliare dalle sue soniche avventure intorno al mondo. honeybird è originaria di Los Angeles e dal 2000 vive a Roma. Ha portato la sua musica in Spagna, Israele, Svezia, Stati Uniti, Canada, Costa Rica, Inghilterra, Guatemala, Messico e Macedonia.

lettura poesie da parte del collettivo Alive Poetry (www.alivepoetry.it)

Curandero

L'arte dei Curandero è indefinibile e mutevole, fresca e profonda allo stesso tempo. Le canzoni con dei testi graffianti e significativi, offrono degli estesi momenti di improvvisazione e di libertà espressive per tutti i musicisti, rimandando spesso a caldi ritmi latini.

lettura poesie da parte del collettivo Alive Poetry (www.alivepoetry.it)

Angelo Elle

Angelo Elle è un cantautore, anche se questa parola gli fa venire in mente un odore di naftalina (ne parlerà con il suo analista). Non ha venduto 100000 copie, a TRL non lo vogliono, dicono che i suoi capelli lunghi non sono alla moda, non passano il video della sua prima comunione su MTV e neanche a Brand New.

DURANTE TUTTA LA SERATA:: Sarà presente il laptop della net label Sub Terra pieno di musica da scaricare: portate le vostre penne usb! --- il collettivo More*Tv*V Vj-Set --- diretta in video streaming a cura di Meddle TV --- diretta web-radio a cura di Fusoradio (all’interno del programma Emergenza Radio) di Marco Furetto Altieri e Pierfrancesco Malva

Newsletter # 15 - "Il Funerale della Ninfea", Radio Città Aperta, honeybird in Sicilia ed Allimprovviso

2010-05-21T01:01:00.006+02:00

1) Silvia Leoni, Morning Opera e La Guerra delle Formiche in "Il Funerale della Ninfea": in uscita per Sub Terra e Radio Riserva Indiana il 28 Maggio

2) 28 Maggio: Liberalarte live a sostegno di Radio Città Aperta al Sinister Noise

3) Allimprovviso continua con Radon Sessions a Viterbo Venerdì 21

4) honeybird & the birdies in tour siciliano dal 22 al 26 Maggio!

1) Sub Terra è felicissima di annunciare il ritorno delle agguerrite e solitarie Formiche dalle loro tane sotterranee. La battaglia stavolta si svolge insieme al progetto Morning Opera ed alla cantautrice Silvia Leoni, al suo debutto con l'EP dal titolo "Il Funerale della Ninfea". Il disco contiene sei brani scritti da Silvia Leoni ed arrangiati con sobria magnificenza dalle chitarre di Morning Opera, destabilizzante progetto di avantgarde sonora che non potreste mai crederci, e La Guerra delle Formiche alle chitarre, al basso e alla batteria, a cui si è aggiunta la violista e violinista Eleonora Stassi (in arte Coquelicot) a curare gli archi.
Questa la tracklist dell' EP la cui uscita è prevista per il 28 Maggio:

- L'Amour Fou
- La Redenzione
- Mary Says
- In Questo Momento
- Penombra
- Coda

"Il Funerale della Ninfea" è un piccolo scrigno di vere e proprie canzoni d'intenso intimismo svelato dalla sfacciataggine di chitarre ruffiane e prepotenti, smussate dall'abbraccio costante di morbide arcate.
Gioca con tre lingue: francese, inglese ed italiano.
Sarà disponibile in download gratuito da Venerdì sulle pagine di Sub Terra, Radio Riserva Indiana e Jamendo.
Inoltre verrà stampato in 100 copie insieme all'artwork che completa ed arricchisce la
narrazione musicale. Sarà possibile ordinarlo via mail o recuperarlo ai banchetti dei nostri concerti.

"Il Funerale della Ninfea" è una coproduzione Sub Terra e Radio Riserva Indiana. Suona come è fatto, ed è fatto come noi siamo. A noi piace tanto.

Questi sono i link di riferimento, ma prima di Venerdì 28 non troverete niente di niente:

www.myspace.com/silvialeoni

www.laguerradelleformiche.com

radioriservaindi.blogspot.com

www.jamendo.com/it/album/50816 (Mo#1-ep)

2) Chi a Roma non conosce Radio Città Aperta? Sub Terra parteciperà ad una serata a sottoscrizione per finanziare la radio che, viste le ultime zozzerie governative in fatto di cultura, non naviga in buone acque. Alla serata aderisce il FPML (Fronte Popolare per la Musica Libera), promotore del progetto di distribuzione alternativa Fapper 3 e Liberalarte. Ricordiamo che la label già da qualche mese fa rete con le attività del Fronte ( realtà tra le più attive in campo di musica e cultura "open") attraverso la promozione della compilation di musica copyleft Liberalarte, prima uscita della rete di distribuzione fisica e senza intermediari dei cd che si chiama Fapper 3. Questo il comunicato della serata del 28, a cui parteciperanno anche honeybird & the birdies e Hyaena Reading:

"Il FPML (fronte popolare musica libera), promotore del progetto Liberalarte aderisce alla campagna di sottoscrizione per Radio Città Aperta, messa a dura prova dagli ingiusti tagli governativi alle emittenti locali. Le quattro band che si esibiranno, lo faranno "in rappresentanza" delle 33 realta' musicali sparse per l'Italia che hanno partecipato alla produzione e realizzazione della Compilation "Liberalarte!3", uscita in copyleft lo scorso anno grazie alla cooperazione di soli musicisti, senza intermediari alcuni.

il 28 Maggio a partire dalle 21.30 on stage al Sinister Noise di Roma, via dei Magazzini Generali 4/B, in ordine di apparizione:

Rein
honeybird & the birdies
Frangar Non Flectar
Hyaena Reading

Con l'occasione, oltre a tanta buona musica live, verrà presentato l'ambizioso progetto di distribuzione copyleft a livello nazionale "Fapper3", ormai avviato già in diverse città; sarà inoltre possibile scaricare gratuitamente i dischi della net label Sub Terra.... percio' portate le vostre USB e noi le riempiremo di buone canzoni!!!

Qui tutte le info sulla campagna di Radio Città Aperta:

www.radiocittaperta.it/index.php?option=com_content&task=view&id=4069&Itemid=9

Vi aspettiamo numerosi e generosi al Sinister Noise, via dei Magazzini Generali 4/b (Roma, zona Ostiense), venerdi' 28 Maggio a partire dalle 21.30
Ingresso a sottoscrizione per Radio Citta' Aperta."

Info sul Fronte, su Liberalarte (disponibile ovviamente anche in download gratuito) e su dove trovare i dischi di Fapper 3: www.fpml.it/

3) Allimprovviso è il festival perenne promosso a Viterbo da Sub Terra, Arci Viterbo e gente sveglia che spunta come un fungo dove e quando meno te l'aspetti. Abbiamo portato Dente su una terrazza per ricordare a quel signore alla finestra sotto incavolato ed in pigiama che la vita è breve e che l'inverno non finirà se la primavera non la vogliamo davvero. E poi tante altre cose come le incursioni letterarie in giro per la città sulla Resistenza e su Alfio, l'ultimo vero Viterbese che ha dato il suo addio alle mura solo qualche settimana fa. Allimprovviso non si ferma. Domani alle 19 in via S.Pellegrino 26 Akusmatik terrà Radon Session, sperimentazioni elettrosonore per cui non abbiamo parole ma vi rimandiamo direttamente all'ascolto:

www.myspace.com\akusmatik

www.inventati.org\akusmatik

per info: cultura@arci.it o infosubterra@gmail.com

allimprovvisoaviterbo.blogspot.com

4) honeybird & the birdies, in procinto di rilasciare il nuovo disco, saranno dal 22 al 26 Maggio in tour in Sicilia ma non solo! Ecco i prossimi appuntamenti per gli uccellini svolazzanti:
May 19 2010 6:00P
Radio Zammù - intervista Catania, CT
May 22 2010 8:00P
Lomax, Catania, SICILIA Catania, Lomax, ITALY
May 23 2010 8:00P
Palab, Palermo Sicilia, Palermo, ITALY
May 24 2010 11:00P
SICILIA - TBA Mirabella, IT
May 25 2010 7:00P
Enoteca Marius Barcellona PG, Messina
May 28 2010 10:00P
SINISTER NOISE ROMA, Roma
Jun 16 2010 7:00P
Circolo degli Artisti roma, Lazio, ITALY
Jun 26 2010 8:00P
Mela Festival Castello di Arsoli, Italy, IT
Dec 31 2010 8:00P
New years! BROOKLYN, US

andate sul loro sito o space per avere maggiori dettagli ;)
http://www.honeybird.net/
http://www.myspace.com/honeybirdhoneybird

SubTerratevi!

www.subterralabel.com

Come non sentirci vicini a quel Pasolini...

2010-05-20T11:13:00.001+02:00

Sub Terra è un'eclettica etichetta di musica indipendente e copyleft: produzioni e distribuzioni dal basso per fare rete e fare di nuovo cose che abbiano senso e che ci piacciano. Abbiamo amato molta musica che proveniva d'oltre oceano o d'oltre manica: siamo cresciuti dreaming-pop ed un pò shoegazing, un pò masticando post-rock come fossimo di Louisville, un pò con i camicioni a quadri all'ombra delle grandi foreste nord-occidentali, un pò sulla scia della Gioventù Sonica e su quella di tutto il post-punk che dai Soft Boys e Dead Kennedys unisce i Pixies, convincendoci che l'anima conta prima della forma. Come fare a non ammirare i Crass e le comuni canadesi, che hanno prestato i loro suoni alla voce di un'anima tanto potente in un corpo tanto fragile come quello di Vic Chesnutt. E poi, abbiamo amato nondimeno ciò che avevamo più vicino, le migliori esperienze progressive dei nostri padri, Philopat ed il Consorzio Suonatori Indipendenti.
Abbiamo visto questi mondi crollare e disintegrarsi come le torri gemelle durante tutti gli anni zero, che d'altronde ci covavano come un'incubatrice e molti altri come e prima di noi hanno covato. Avevamo già imparato che il rock'n'roll è morto che neanche era nato; l'indie con i suoi lustrini è vero come i sentimenti di Maria De Filippi.
E come non sentirci vicini a quel Pasolini, riverberato nella voce contemporanea di Houellebecq, che aveva avvertito che le nostre coscienze sarebbero state assediate dall'interno da un fascismo ben più efficace e peggiore, che sembra riempire la pancia e lascia lo spirito anemico e vuoto. La cultura open è l'unico atto davvero politico che noi animali sociali, ancora per un pò giovani, riusciamo a trovare in questo momento.

SubTerriamoci in questi anni 10 allora.

Indirizzo Radon Session 21 Maggio

2010-05-19T15:40:00.001+02:00

Come stabilito, comunichiamo l'indirizzo dell'evento Allimprovviso:

Radon session

Sperimentazioni elettrosonore a cura di Akusmatik

Venerdì 21 maggio 2010

via S. Pellegrino 26

ore 19:00

www.myspace.com\akusmatik

www.inventati.org\akusmatik

Manifestatevi Improvvisi ed Invadete questa Città

Radon session_ Sperimentazioni elettrosonore a cura di Akusmatik a Viterbo

2010-05-13T17:29:00.003+02:00

Allimprovviso, festival perenne nel cuore di Viterbo di eventi che non ti aspetteresti mai, presenta:

Radon session

Sperimentazioni elettrosonore a cura di Akusmatik

Venerdì 21 maggio 2010

ore 19:00

http://www.myspace.com/akusmatik

http://www.inventati.org/akusmatik

Il luogo verrà comunicato due giorni prima dell'evento. Per info: cultura@arci.it o infosubterra@gmail.com

http://allimprovvisoaviterbo.blogspot.com/

http://www.subterralabel.com/

http://www.arciviterbo.it/

Allimprovviso Myliac live 9 Maggio 2010, Viterbo

2010-05-07T01:17:00.001+02:00

Allimprovviso continua e non si ferma più!
9 maggio, ore 18.30
Via Pietra del Pesce ang. Due Righe Book Bar, Viterbo

MYLIAC
Lo spostamento del baricentro
Alfonso Matteo Stefano
myspace.com/myliac

Razza Partigiana: reading di Wu Ming 2 con Egle Sommacal (Massimo Volume), Stefano Pilia, Paul Pieretto e Federico Oppi (Settlefish)

2010-05-03T15:22:00.002+02:00

Resist non è finito! Mercoledì 5 Maggio un appuntamento di assoluto valore che porterà a Viterbo il cuore della filosofia copyleft e la storia della musica indipendente in Italia:

READING RAZZA PARTIGIANA DI WU MING 2

STORIA DI GIORGIO MARINCOLA, PARTIGIANO ITALO-SOMALA

L’ultima settimana del Festival Resist si apre mercoledì 5 maggio con l’appuntamento clou della sesta edizione: il reading di Wu Ming 2 Razza Partigiana. Storia di Giorgio Marincola. L’evento si terrà il 5 Maggio al Cinema Trieste alle 21:30. Il reading prevede la realizzazione di musiche dal vivo di musicisti di valore come Egle Sommacal (Massimo Volume), Stefano Pilia, Paul Pieretto e Federico Oppi (Settlefish). L’evento sarà presentato da Carlo Costa e Lorenzo Teodonio, autori del libro Razza Partigiana. Storia di Giorgio Marincola.

Giorgio Marincola aveva ventidue anni quando una banda di soldati tedeschi in fuga il 4 maggio 1945, a guerra finita, compie una strage in Val di Fiemme. Tra i morti un giovane dalla pelle scura. Inspiegabile, perché nessuno riusciva a immaginarsi che tra i partigiani potesse esserci un giovane italo-somalo che lasciati gli studi era entrato nella Resistenza, prima a Roma, poi nel Biellese. Catturato e internato a Bolzano, con la Liberazione Giorgio si era offerto di continuare ad aiutare nelle operazioni di “sgombro” degli sbandati. E muore. Giorgio Marincola è stato un italiano dalla pelle nera, un "mulatto", un figlio della colonia nato da un militare italiano ed una donna somala durante la fase di consolidamento della presenza militare e coloniale italiana in Somalia.

Giorgio Marincola è uno specchio della storia d'Italia della prima metà del ventesimo secolo, delle sue sofferenze e della sua complessità. Una figura di rara bellezza.

A 65 anni di distanza, un libro e un emozionante reading di Wu Ming 2 ricordano l’eccezionale figura dell’unico partigiano italiano di colore. Una storia di grande valore per l’attualità che viviamo.

Wu Ming 2 fa parte del collettivo di narratori Wu Ming. E’ coautore di Q (scritto da Luther Blissett), di 54, Asce di guerra, Manituana e Altai. In solitario ha scritto Guerra agli umani (ed. Einaudi), La via degli dei (ed. Ediciclo). Tra i reading realizzati Pontiac. Storia di una rivolta e Anni di merda con Marco Philopat, Luci della centrale elettrica e altri.

Per info: www.razzapartigiana.it e www.wumingfoundation.com

Ingresso 5 euro

Sub Terra ha già incontrato "Razza Partigiana" al copyleft festival di Arezzo del Settembre 2009. Potete scaricare sotto licenza Creative Commons l'intero reading pubblicato in collaborazione con Radio Riserva Indiana a Novembre a questo link http://radioriservaindi.blogspot.com/2009/11/speciale-copyleft-festival-puntata-4.html .

http://festivalresist.blogspot.com

http://www.arciviterbo.it

http://www.subterralabel.com

http://radioriservaindi.blogspot.com

Eventi Improvvisi 2 Maggio a Viterbo: salutiamo Alfio

2010-04-30T16:12:00.003+02:00

ALLIMPROVVISO, Festival Itinerante Che Dura Tutto L'anno,

avrebbe voluto manifestarsi per il 2 Maggio a Viterbo, alle 17 durante S.Pellegrino in Fiore, attraverso presenze improvvise con leggii che si piazzano e leggono sul tema "Letture Vegetali". La scomparsa di Alfio Pannega ci ha battuto però arrivando ancora più i...mprovvisamente e lasciandoci senza parole. Saremo comunque lì per salutare Alfio, nel cuore della sua città che improvvisamente, all'ultimo minuto, ma forse troppo tardi, si era ricordata di lui. Portate il suo libro: "Allora ero giovane pure io: Travagliata e poetica vita di Alfio Pannega", e se non l'avete venite ad ascoltare.

Successivamente (ore 18:30 , via S.Pellegrino 26), avevamo nel programma questo:

Tedesko & The Monomagical Band (Canzoni di Punkautore, Sub Terra, http://www.myspace.com/tedesko) + Marè e i Voz da tribo (Bossa con voce, chitarra, violino, clarinetto, flauto e percussioni).

In sordina, forse con la pioggia, ma ci saremo.

http://allimprovvisoaviterbo.blogspot.com/
http://www.arciviterbo.it/
http://www.subterralabel.com/

Subterranea # 3

2010-04-21T11:29:00.006+02:00

Subterranea. Copyleft indie night con Zero Gravity Toilet e Hyaena Reading. Special guest Heike has the giggles.

Ingresso 5 euro con tessera Arci.

Officina Belushi, Viterbo, strada Tuscanese Km 78. 23 Aprile 2010, ore 23.

Il 23 Aprile 2010 non potete mancare a Subterranea, la serata dell'etichetta con Zero Gravity Toilet e Hyaena Reading, un trio di Roma dedito a reading musicali che riportano alla mente nomi come Massimo Volume e CCCP e che rilasceranno a breve il loro prossimo EP, "In Movimento", sulle nostre pagine. I dischi saranno disponibili in download gratuito su penna usb o sul nostro sito, www.subterralabel.com . Presenteremo anche il progetto FAPPER3, una distribuzione fisica dei cd gestita direttamente dagli artisti e senza intermediari che ha aperto proprio all'Officina e nella sede Arci di Viterbo due punti vendita. Sub Terra ha aderito a questa iniziativa promossa da numerose realtà romane a partire dal FPML (www.fpml.it). La prima uscita è la compilation Liberalarte3!, che contiene tra i tanti anche Hyaena Reading, honeybird & the birdies, Giulia Anania, Collettivo Angelo Mai e Tetes De Bois. Potete ascoltare e scaricare gratuitamente qui .

Serata copyleft in cui verrà presentata l’iniziativa "Liberalarte", progetto di distribuzione diretta della musica ideato dal Fronte popolare per la musica libera (www.fpml.it) e a cui ha aderito anche Sub Terra. Per saperne di più clicca qui .
Partecipano a questa serata due band dell'etichetta copyleft viterbese Sub Terra: Zero Gravity Toilet e Hyaena Reading. Indie rock, elettronica e reading sonori a confronto. Special guest della serata Heike has the giggles.
La serata è organizzata in collaborazione con Sub terra copyleft net label e se portate una penna usb o almeno un indirizzo mail potete prendervi gratuitamente i dischi dei gruppi!

Hyaena Reading
http://www.myspace.com/hyaenareading

Hyaena Reading è un progetto musicale privo di musicisti, nato nell'autunno 2007 dalla volontà di Francesco Petetta e Claudio Mancini (Rein). Riporta al blues delle origini, così come alle sperimentazioni rock degli anni '70 e '80, ricordando sempre le proprie radici nel cuore del bacino mediterraneo. Testi brevi e incisivi, chitarre essenziali e taglienti. Al momento, Hyaena Reading significa Francesco Petetta (voce, testi), Emanuele Celegato (chitarre, bouzouki), Camillo Ventola (synth, rumori, voce). Hyaena Reading, poco incline al compromesso gestionale quanto a quello artistico, per volontà dei propri autori è fiero di non avere brani tutelati dalla SIAE secondo il vecchio, inutile copyright tradizionale.

Zero Gravity Toilet
http://www.myspace.com/zerogravitytoilet

Zero Gravity Toilet è un gruppo di musicisti spinto dalla voglia di cimentarsi nella composizione di brani musicali originali. Ispirandosi ai collettivi degli anni '60-'70, ZGT ha stimolato un'atmosfera di confronto, sperimentazione e ricerca tra individui provenienti da regioni, studi, competenze e percorsi artistici profondamente differenti. Da una riflessione sul senso sociale della musica, ZGT ha attivato un percorso di condivisione intima e creativa utilizzando l'improvvisazione come punto d’inizio per creare un dialogo egualitario tra i suoi membri. "Antidotes for imaginary friends", primo album di Zero Gravity Toilet - è disponibile in download gratuito su http://www.myspace.com/zerogravitytoilet e sulla copyleft netlabel.

Heike Has the Giggles
www.myspace.com/heikehasthegiggles

Il trio (classe 88) si forma nel Settembre del 2006 a Solarolo (Ravenna), quello stesso paesino in provincia di Ravenna che ha dato i natali anche a Laura Pausini.
A detta di alcuni, la loro musica è “un rock che cerca melodie pop orecchiabili senza scadere nel banale; come se PJ Harvey cantasse con gli Arctic Monkeys”. Gli Heike Has The Giggles portano sul palco un suono fresco e straordinariamente pulito, senza “buttarla in caciara”.. Non per niente si sono esibiti anche allo Sziget Festival e sul main stage dell’Italia Wave Love Festival, facendo saltare tanta gente. Il trio power pop già di scena ad Italia Wave ed allo Sziget Festival e poi di support a The Wombats, Tricky, The Futurheads, Afterhours è pronto ad irrompere sulla nuova scena italiana con il primo album Sh!, uscito a gennaio per Kitano/Goodfellas. Il gruppo è stato selezionato dall'Arci per il Real tour presso i circoli Arci di musica dal vivo di tutta Italia!

"Laura Pausini non è mai esistita!

Pioggia di eventi su Viterbo! Newsletter # 14

2010-04-17T16:22:00.005+02:00

Belle novità per questa incerta primavera 2010!

- In collaborazione con Arci Viterbo e con numerose isole creative sospese da tempo come un ponte tra la nostra provincia ed il mondo, Sub Terra presenta Allimprovviso:

"Allimprovviso è un progetto di incursioni narrative e musicali negli spazi più impensati della città di Viterbo, nato dalla congiuntura di diverse realtà culturali attive già da tempo sul territorio. Queste iniziative cadranno per l'appunto "improvvisamente", invitando a riscoprire in maniera orizzontale il senso sociale e la forza comunicativa dell'espressione artistica (proprio dove di spazi non ce ne sono più)."

L'idea ed il contributo di Sub Terra si forma quindi su una base concettuale che potremmo definire "glocale", invitando a rompere gli schemi di fruizione culturale tradizionale per concretizzare oltre gli schermi la realtà 2.0 che stiamo vivendo.

Questi gli eventi previsti per Aprile (a breve verranno pubblicati gli altri eventi di Maggio)

Il (non)programma di Allimprovviso

22 Aprile ore 18:30
Sede Arci Viterbo, Via Garibaldi 34
Giulia Anania in concerto con Andrea Ruggiero (già violinista di Giorgio Canali, Zulu...)
www.myspace.com/giulianania

25 Aprile ore 17:30
Letture improvvise negli spazi urbani di Viterbo

28 Aprile ore 20:00
Secret concert di Dente in una terrazza del centro storico. Vedi meglio l'evento e come prenotarti qui

2 Maggio ore 18:00
Tedesko & The Monomagical Band + Marè
Via San Pellegrino, 26

http://www.myspace.com/tedesko

Il Blog di Allimprovviso http://allimprovvisoaviterbo.blogspot.com/

e lo trovi anche su facebook

Sub Terra segnala inoltre altri due eventi viterbesi estremamente interessanti:

17 Aprile alle 18 Record Store Day all'Underground, via della Palazzina 1, la giornata mondiale a sostegno dei piccoli negozi di dischi che rischiano la scomparsa, organizzata da Kino

21 Aprile alle 22 Aldrin (indie-post stuff dall'Islanda a Viterbo) live al Blitz, via della Sapienza 1

- Allimprovviso verrà presentato all'interno della manifestazione Resist 2010 promossa da Arci, di cui trovate qui il programma. Sub Terra sarà presente anche all'interno di Resist con un evento-concerto da non perdere:

il 23 Aprile alle ore 22 all' Officina Belushi di Viterbo (strada Tuscanese Km 8, 700) ci sarà
Subterranea: copyleft indie night
giunta alla sua terza edizione!

Tra le altre iniziative proposte, Liberalarte e la distribuzione fisica dei dischi Fapper3:
"Serata copyleft in cui verrà presentata l’iniziativa "Liberalarte", progetto di distribuzione diretta della musica ideato dal Fronte popolare per la musica libera (www.fpml.it).
Partecipano a questa serata due band dell'etichetta copyleft viterbese Sub Terra: Zero Gravity Toilet e Hyaena Reading (il cui disco avrà imminente uscita). Indie rock, elettronica e reading sonori a confronto. Special guest della serata Heike has the giggles.
La serata è organizzata in collaborazione con Sub terra copyleft net label e se portate una penna usb o almeno un indirizzo mail potete prendervi gratuitamente i dischi dei gruppi dell'etichetta!".

In un paese in declino civile e culturale Resistenza vuol dire anche questo.

Hyaena Reading
http://www.myspace.com/hyaenareading

Hyaena Reading è un progetto musicale privo di musicisti, nato nell'autunno 2007 dalla volontà di Francesco Petetta e Claudio Mancini (Rein). Riporta al blues delle origini, così come alle sperimentazioni rock degli anni '70 e '80, ricordando sempre le proprie radici nel cuore del bacino mediterraneo. Testi brevi e incisivi, chitarre essenziali e taglienti. Al momento, Hyaena Reading significa Francesco Petetta (voce, testi), Emanuele Celegato (chitarre, bouzouki), Camillo Ventola (synth, rumori, voce). Hyaena Reading, poco incline al compromesso gestionale quanto a quello artistico, per volontà dei propri autori è fiero di non avere brani tutelati dalla SIAE secondo il vecchio, inutile copyright tradizionale.

Zero Gravity Toilet
http://www.myspace.com/zerogravitytoilet

Zero Gravity Toilet è un gruppo di musicisti spinto dalla voglia di cimentarsi nella composizione di brani musicali originali. Ispirandosi ai collettivi degli anni '60-'70, ZGT ha stimolato un'atmosfera di confronto, sperimentazione e ricerca tra individui provenienti da regioni, studi, competenze e percorsi artistici profondamente differenti. Da una riflessione sul senso sociale della musica, ZGT ha attivato un percorso di condivisione intima e creativa utilizzando l'improvvisazione come punto d’inizio per creare un dialogo egualitario tra i suoi membri. "Antidotes for imaginary friends", primo album di Zero Gravity Toilet - è disponibile in download gratuito su http://www.myspace.com/zerogravitytoilet e sulla copyleft netlabel.

Heike Has The Giggles
www.myspace.com/heikehasthegiggles

Il trio (classe 88) si forma nel Settembre del 2006 a Solarolo (Ravenna), quello stesso paesino in provincia di Ravenna che ha dato i natali anche a Laura Pausini.
A detta di alcuni, la loro musica è “un rock che cerca melodie pop orecchiabili senza scadere nel banale; come se PJ Harvey cantasse con gli Arctic Monkeys”. Gli Heike Has The Giggles portano sul palco un suono fresco e straordinariamente pulito, senza “buttarla in caciara”.. Non per niente si sono esibiti anche allo Sziget Festival e sul main stage dell’Italia Wave Love Festival, facendo saltare tanta gente. Il trio power pop già di scena ad Italia Wave ed allo Sziget Festival e poi di support a The Wombats, Tricky, The Futurheads, Afterhours è pronto ad irrompere sulla nuova scena italiana con il primo album Sh!, uscito a gennaio per Kitano/Goodfellas. Il gruppo è stato selezionato dall'Arci per il Real tour presso i circoli Arci di musica dal vivo di tutta Italia!

"Laura Pausini non è mai esistita!

Come sempre, potete ascoltare e scaricare liberamente tutta la musica dal sito http://www.subterralabel.com/

SubTerratevi!

Scoprite gli Aldrin stasera allo Spazio Ebbro!

2010-03-03T15:43:00.009+01:00

Sub Terra

indie copyleft label

www.subterralabel.com

consiglia:

Questa sera il debutto degli Aldrin allo Spazio Ebbro, via Filarete 215, Roma (Tor Pignattara), ore 22!

ITA:Gli Aldrin sono una band post-rock di Viterbo/Roma formata da ex componenti di The U-Goes, The Sheeps, Ingegno e Ouzo. Hanno da poco registrato il loro primo lavoro "The Outstanding Tale Of Buzz Aldrin", disponibile in download gratuito a questo link http://aldrinband.wordpress.com/2010/01/07/7/

ENG: Aldrin is a post-rock band from Rome composed by former members of The U-Goes, The Sheeps, Ingegno and Ouzo. They have just recorded their first demo "The Outstanding Tale Of Buzz Aldrin", available in free download at this link http://aldrinband.wordpress.com/2010/01/07/7/

JAP: オルドリンはローマから来るのバンドです。このごろ彼たちの一番仕事をするのが終わりました。名前は"The Outstanding Tale Of Buzz Aldrin"です。

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SubTerratevi!

GLAM ROCK INFERNO PARTY! (presentazione del musical Orfeo agli Inferi!)

2010-02-09T10:55:00.004+01:00

E' da un pò che non aggiorniamo né la webzine né le nostre news ma, come da premessa, questo non significa che siamo morti (anzi, siamo più vivi di chi vive fast e muore young perché è così che si fa il rock'n'roll). Moltissime segnalazioni abbiamo ricevuto per la webzine le quali speriamo di riuscire ad ascoltare, selezionare e pubblicare presto. Molte altre notizie e novità aspettano solo di emergere attraverso la nostra prossima newsletter mentre organizziamo (lavorando con lentezza) un mucchio di materiale di eventi passati, che andremo a pubblicare sul nostro sito per offrire una panoramica più ampia delle attività dell' "etichetta" nel suo primo (O poco più?) anno di vita.

Nel frattempo, non potete davvero mancare al nostro prossimo evento che si terrà alla Locanda Atlantide di Roma (via dei Lucani 22) l'11 Febbraio a partire dalle 22! Ecco le infos:

Sub Terra

indie copyleft label

www.subterralabel.com

presenta insieme all'associazione culturale Aoisland (www.aoisland.com) :

GLAM ROCK INFERNO PARTY! (presentazione del musical Orfeo agli Inferi!)

@ Locanda Atlantide, via dei Lucani 22, Roma

Giovedì 11 Febbraio dalle ore 22

una serata in maschera ispirata ai musical ed alla scena glam rock degli anni 60-70-80. All’interno della serata presentazione dal vivo del musical glam – nonsense – pornhorror "Orfeo Agli Inferi!" (In scena dal 23 al 28 Febbraio al teatro Sala Uno di Roma) + Lapingra (dream bubblegum pop) + Zero Gravity Toilet (psichedelyk avant rock) + special guests + selezioni musicali a cura di UmiDelMare (con canzoni estratte dai musical che hanno segnato una generazione!). Ingresso gratuito + sorprese copyleft se vi portate la penna usb o il vostro indirizzo mail da lasciare! Venite in maschera e Fate rivivere I personaggi di: Grease - The Rocky Horror Picture Show - Jesus Christ Superstar - Velvet Goldmine - Ziggy Stardust - Moulen Rouge – Sweeney Todd - Hair – Yellow Submarine!

Scoprite il fenomeno copyleft capitolino!

Ascolta in streming e scarica gratuitamente il primo disco di Zero Gravity Toilet, "Antidotes for Imaginary Friends", http://www.subterralabel.com/scaricazgt.html

www.myspace.com/lapingra

Subterratevi numerosi!

Post Destructionem Construens: MEI 2009

2009-11-26T11:43:00.004+01:00

SUB TERRA al Meeting delle Etichette Indipendenti 2009 di Faenza

Non dimentichi delle critiche che abbiamo rivolto lo scorso anno agli aspetti del MEI che meno ci convincono (pars destruens), ci ritroveremo comunque ben volentieri con alcuni dei nostri artisti il 29 Novembre dalle 10:30 alle 11:00 nella sala stampa del meeting di Faenza per parlare di indie, di copyleft e de "Il Paese è Iperreale" (pars construens). Un' occasione per recuperare il senso di confronto e dibattito su temi che devono rappresentare percorsi alternativi al modo di produrre ed approcciarsi alla cultura, nel contesto che dovrebbe appartenergli.

Ecco il programma, i partecipanti ed il titolo della conferenza:
h 10,30 - 11,00

"La creatività ai tempi del Copyleft"

Il caso della net label Subterra.

Presentazione della compilation in Creative Commons "Il Paese è Iperreale" a cura di Leonardo Vietri (giornalista culturale) - Alla fine di questi anni zero il copyleft è una via sempre più battuta nei territori dell'indie. Un'etichetta nel viterbese ne è uno degli epicentri creativi. Saranno presenti: Carlo Sanetti (Subterra copyleft label ), Alessandro Santucci (collettivo Zero Gravity Toilet), Monique "Honeybird" Mizrahi (Honeybird & The Birdies, Duckhead Green Music)

vedilo anche sul sito del MEI

In vista di questo appuntamento, un'interessante riflessione offerta nientemeno che dalla rivista Polizia e Democrazia:

"L'argomento più utilizzato contro la pirateria si basa sulla difesa degli artisti che hanno bisogno del denaro dei consumatori per vivere e creare. [...] Visto i processi economici elencati: "viene da pensare che forse un vero mercato della cultura non esiste, ma che la produzione di film, musica, ma anche altir tipi di opere sia in parte consistente caricata sulle spalle di tutti. Se così è, non è anche un pò esagerato parlare di pirati, rieducazione, e inciviltà sociale?" [...] Forse, l'industria dell'entertainment non ricerca un equilibrio degli interessi generali ma vuole semplicemente mantenere la propria posizione dominante nel mercato."

N.B. tratto da "Polizia e Democrazia" n.131 di Novembre 2009, pag.8

SUB TERRA NIGHT

2009-10-24T11:38:00.005+02:00

Il 31 Ottobre saremo al Sinister Noise, ore 22 in via dei Magazzini Generali 4B a Roma, con una bellissima serata dedicata alla musica indipendente e copyleft proveniente dal sottosuolo capitolino: Zero Gravity Toilet + honeybird & the birdies dal vivo!
Celebriamo così la collaborazione appena nata con la pubblicazione di Naìman, primo EP dell'eccezionale ed eclettico trio honeybird & the birdies (www.honeybird.net) ed il ritorno sulle scene del collettivo Zero Gravity Toilet (www.myspace.com/zerogravitytoilet), che riproporrà i pezzi dell'ultimo disco "Antidotes For Imaginary Friends" insieme a nuove composizioni. Come sempre, tutti i dischi della label sono gratuitamente scaricabili dal nostro sito www.subterralabel.com e saranno anche fisicamente in vendita al nostro banchetto.
Alla serata parteciperà anche Umi Del Mare, al secolo Umberto Petrocelli, con un'esposizione di lavori tratti dal musical glam-pornhorror-nonsense "Orfeo Agli Inferi". Umi Del Mare ha realizzato la grafica della nostra compilation di musica italiana copyleft "Il Paese è Iperreale" ed ha scritto e diretto "Orfeo Agli Inferi", su testo di Offenbach e musiche dei LaPingra, che sarà in scena al teatro Sala Uno di Roma dal 22 al 28 Febbraio 2010. Per maggiori informazioni visitate il sito www.aoisland.com.
Ricordiamo che al nostro banchetto sarà anche possibile scaricare gratuitamente tutti i nostri dischi ed altro eccezionale materiale, quindi portate con voi con la pennetta usb!
E' gradito il costume di Halloween e disposizione umorale sinistra-rumorista e subterranea!

Il Paese è Iperreale

2009-09-09T17:45:00.004+02:00

Iperreale è l'illusione che diviene più reale del reale. Sotto ancora, vive e brulica un mondo ben più vasto che intorno al concetto di copyleft ha cominciato a connettersi e a sperimentare esperienze radicalmente nuove di produzione e condivisione della conoscenza. Se "indipendente" ha ancora un significato, potrebbe averlo solo qui. Questa compilation esiste per promuovere questo mondo. Ascoltate la musica di questi artisti e se vi piace scaricatela, diffondetela liberamente e comprate i loro dischi.
Clicca sula copertina per scaricare la compilation.
"Uno sguardo diverso all'underground italiano attuale. Il concetto di "iperrealtà" è preso in prestito dalle riflessioni del filosofo francese Baudrillard sulla postmodernità. Ventidue canzoni per due ideali cd, suoni eclettici pescati dal calderone "indie rock" nostrano. La grafica "cubista" è di Umi Del Mare .

SUB TERRA - MANIFESTO

2009-09-05T16:16:00.011+02:00

in occasione della pubblicazione del sito della label versione 1.0 all'indirizzo www.subterralabel.com ed in vista del Copyleft festival d'Arezzo

Copyleft – che cos’è?

Ritengo non sia opportuno spendere qui parole per comporre nei dettagli una storia del copyleft.
Per questo esistono già in italiano validi contributi di persone ben più preparate e competenti, a cominciare dal breve manuale divulgativo di Simone Aliprandi, sul quale mi baserò largamente nello schema concettuale di questo riassunto, o la relativa voce su Wikipedia.

Anche alcuni concetti base dovrebbero già essere conosciuti, come quello di copyright, licenza e diritto d’autore. A tal fine è possibile approfondire sempre su Wikipedia leggendo qui.

Mi limiterò a dire che questa filosofia, strettamente legata allo sviluppo della rete, nacque negli anni ‘80 in ambito informatico per distinguere il software “proprietario” (quello i cui meccanismi base sono visibili e modificabili solo dai detentori del copyright, per ragioni di sfruttamento economico) da quello “open source”, i cui codici sorgente sono a disposizione dell’intera comunità di programmatori che può liberamente intervenirvi per proseguire lo sviluppo di determinato software. Alla base della seconda scelta c’era la convinzione etica che il software dovesse rimanere uno strumento di sviluppo tecnologico più che di marketing e mero profitto.
Fin da subito “open source” e “free” non significò opposizione totale al copyright, tutt’altro: ci si basava proprio su questo, che per legge tutelava in esclusiva i diritti del creatore di un’opera fin dal momento della sua creazione, ma lo si rendeva uno strumento giuridico molto più flessibile e meno monolitico. In sostanza l’autore stesso disciplinava le modalità d’uso e distribuzione di un’opera sotto una particolare licenza. Nacque così il concetto di copyleft (un gioco di parole con left, participio passato di to leave, “lasciare”) ed i principi chiave furono racchiusi in un’apposita licenza chiamata GPL (General Public License) nell’ambito del progetto GNU di Richard Stallmann. La GPL permetteva all’utente di utilizzare il software, copiarlo e modificarlo liberamente alla condizione che se lo avesse ridistribuito o avesse creato altro software derivato avrebbe dovuto mantenere lo stesso regime di licenza.

Saltando di un bel po’, arriviamo alla fine degli anni Novanta e alla nascita di progetti che proponevano di applicare il copyleft non solo in ambito informatico, ma più in generale nel campo dell’informazione e di qualsiasi opera creativa e dell’ingegno. Tra le varie licenze che ogni iniziativa propose, le più determinanti ed oggi note sono quelle diffuse nel 2002 dal progetto Creative Commons, guidato da un gruppo di giuristi di Stanford a cui fa capo Lawrence Lessig.

In soldoni quindi cos’è il copyleft? Semplicemente un modo differente di gestire i diritti d’autore, in maniera tale che questo dipenda dalla volontà dell’autore stesso e non venga così applicato nella maniera tradizionale e standardizzata, bloccando di fatto alcune basilari libertà di scelta come quella di diffusione e diritto di copia gratuita dell’opera.

Applicando una licenza libera alla mia opera specifico direttamente al fruitore cosa è libero di fare con quell’opera e a quali condizioni.

Quali sono gli effetti pratici più immediati allora?

- Innanzitutto si elimina la necessità esclusiva di intermediazione da parte di un partner imprenditoriale (editore, etichetta etc…) o di gestione dei diritti (SIAE etc…), poiché l’autore può entrare in comunicazione ed in contatto diretto con i fruitori finali dell’opera specificando loro come comportarsi mediante l’applicazione della propria licenza.

- Qualora tale partner ci fosse (e spesso è auspicabile), tale sistema porterebbe ad un riequilibrio dei rapporti contrattuali. Per fare un esempio, finora un autore si è trovato generalmente a cedere gran parte se non tutti i diritti al proprio editore che decide come gestirli per trarre guadagno dal proprio investimento (es. produzione e vendita di copie o quant’altro).

- Molta più elasticità e libertà dell’autore di decidere come gestire i diritti anche di singole e diverse opere, nonché adattabilità all’evoluzione continua della comunicazione multimediale.

- Un modello economico equo e sostenibile per il mondo informatico e della produzione intellettuale.

Per vedere come funzioanno nel dettaglio e come applicare in pratica le licenze Creative Commons, consiglio la lettura dell'opuscolo sempre di Aliprandi dal sito www.copyleft-italia-it

SUB TERRA – perché il copyleft?
Il concetto originario di indie e D.I.Y.

Fin qui abbiamo seguito fedelmente Aliprandi, riassumendo il già conciso opuscolo di cui si raccomanda la lettura come introduzione ad un conoscenza consapevole del copyleft.

Perché allora noi abbiamo scelto il copyleft, qual’è nello specifico la posizione di Sub Terra?
Noi siamo “musichieri” di alternative rock e robe simili, ma il discorso a maglie larghe potrebbe adattarsi a qualsiasi tipo di produzione intellettuale, "colta" o "popular" che sia. Tutto è cominciato col recuperare il concetto originario di "indie". Forse pochi lo ricordano, poiché ormai è degenerato in una mera etichetta da scaffale di supermercato per indicare certe sonorità easy, certa moda, certe tendenze per un target di consumo ben determinato. Con questo non si vuole demonizzare tutto ciò che viene prodotto sotto tale etichetta. Noi stessi siamo appassionati di molta roba che rientra nel calderone “indie”, come è oggi normalmente inteso. “Indie” però significava in origine “independent”, e questo niente aveva a che fare con determinati generi di musica rock o pop che fosse. Indicava piuttosto un preciso e consapevole atteggiamento, i cui capisaldi concettuali stavano nel sostanziale disinteresse a problematiche di marketing che avrebbero limitato la purezza e la libertà d’espressione.
Non che impellenze di immediata fruibilità o “vendibilità” non esistessero, ma il bilanciamento era decisamente a favore della libertà di creazione e, per quanto riguarda i “mediatori” come etichette e simili, dei rapporti umani prima del business.
Simili ma più radicali, i movimenti D.I.Y. (Do It Yourself, letteralmente “Fattelo Da Solo”) che nacquero in seno ai mille rivoli del punk, ed in particolare hardcore, elaborarono (in virtù della propria ferrea etica, del messaggio “eversivo” e del forte senso d’appartenenza ad una comunità) un rifiuto radicale ed iconoclasta a qualsiasi tipo di compromesso, preoccupazione commerciale o intermediazione esterna. Autoproduzione ed autodistribuzione divennero quindi delle esigenze primarie, mentre si affinava sempre più efficacemente la capacità di organizzarsi in reti e circuiti veramente alternativi all’interno di una determinata comunità internazionale (attraverso fanzines, distro etc…) .

L’etica punk hc esiste tuttora ed è ben vitale nelle sue ali dure e pure, ma come è comprensibile non esce al di fuori della propria comunità autogestita. “Indie” invece, come si è visto, non è più che un mero contenitore in realtà piuttosto vuoto di contenuti (destino comune questo a tutte le definizioni come grunge, post-rock etc…, create dalle rivistone più per utilità di segnalazione al consumatore finale – senza voler stigmatizzare in assoluto ciò).

Per quanto riguarda Sub Terra, ci sia concesso di recuperare l’attitudine “indipendente” e l’orgoglio D.I.Y. più puri senza sentirci ingenui utopisti. D’altronde la stessa definizione di “label” è piuttosto impropria, perché non siamo un’etichetta in senso tradizionale né potremmo esserlo, ma è utile per esigenze di immediata comunicabilità (non a caso abbiamo pubblicato la parte estesa ed approfondita del manifesto dietro un link, in fondo alla presentazione breve).

Se oggi può esistere ancora qualcosa che abbia anche solo vagamente un poco del nucleo di significato di “indipendente” , questo non può che sposare la filosofia copyleft.
La digitalizzazione e la diffusione di massa della rete hanno abbattuto i costi di autoproduzione e reso possibile l’autodistribuzione come prima mai. Davanti a questi cambiamenti così veloci, imprevedibili e potenzialmente rivoluzionari si può e si deve sperimentare.

Opportunità digitali

Il discorso qui si amplia a molte cose. Innanzitutto, riferita all’ultima affermazione sulla digitalizzazione e sulla rete, la proliferazione di autoproduzioni “scadenti” nel mare magnum di MySpace e simili e poi la crisi e disintegrazione del settore discografico (che si riallaccia alla “crisi” più in generale, come vedremo). Per molti tali fenomeni, dissolvendo il circolo di creazione-distribuzione-fruizione come lo abbiamo conosciuto fino ad oggi, significano rendere molto più difficile se non impossibile per artisti di talento emergere in mezzo all’oceano di mediocrità digitale (portato della “democratizzazione” produttiva), vanificando le già esigue possibilità che un artista aveva di ricevere da questo un equo guadagno.
Stiamo indubbiamente assistendo ad una transizione di notevole portata, e non si sa bene dove andranno a parare quei processi che sono già in atto.
Personalmente non vediamo qualcosa di negativo in tutto questo fiorire di autoproduzioni. Premesso che un uso consapevole e ragionato dell’utilizzo della rete richiederebbe all’uente una critica scrematura e verifica dei suoi contenuti molto più di quanto sia mai necessitato per altre fonti di informazione (il pericolo è proprio di annegare in mezzo a questo mare di cose “inutili”), chi ha talento ed un obiettivo chiaro avrà certo capito attraverso quali canali cominciare a muoversi ed in che modo utilizzare i nuovi mezzi. Le nostre abitudini di ascolto stanno cambiando: si torna ad avere molta più attenzione agli eventi dal vivo (tanto è che i prezzi sono lievitati tantissimo), le tourneé dei grupponi non servono più a promuovere il disco, ma viceversa, il supporto fisico come prodotto di massa sta scomparendo ed allo stesso tempo, paradossalmente, si rivaluta da parte di sempre maggiori cultori la passione per l’oggetto bello e significativamente artistico. Se c’è una crisi è quella della grande industria e di tutta la filiera annessa, che però continuerà a mantenere lo strapotere reinventandosi su nuovi tipi di consumo di massa (le battaglie sulla pirateria e simili non sembrano avere molto successo).
Non vediamo perché per il mondo “indipendente” questa rivoluzione debba essere qualcosa di negativo. Il mercato delle tradizionali “indies” si era trasformato ormai in un mero sottoprodotto
di quello delle majors: cosa comprensibile se volevano sopravvivere. Il web dà la possibilità di riscoprire quello spirito pionieristico sulla scia del quale nacquero via etere le radio libere e le prime etichette indipendenti. Inoltre offre possibilità enormi a chi possiede una salda etica D.I.Y. e non vuole scendere a nessun tipo di compromesso (il pubblico di costui sarà già scremato in partenza per propria consapevole scelta).

C’è solo da sperimentare, e si può almeno sperare di tornare ad un bilanciamento più equo dei rapporti tra autore ed editore evitando per esempio pratiche come l’editoria a pagamento, ormai prese per normali anche e soprattutto dalle “indies”.
La qualità delle produzioni si differenzia ancora per l’investimento che c’è dietro, nonostante una produzione discreta sia ormai alla portata di tutti.
Non è per niente detto che cambiando le carte in tavola gli artisti non abbiano più voglia di investire sulla qualità del loro lavoro perché non gli rientrerebbe nulla. E sei nvece, capendo con intelligenza quali sono le nuove opportunità, accadesse proprio il contrario, dal momento che è diventato impossibile secondo il sistema tradizionale?
Ben più in là di Wharol e della sua visione “cinica” di democratizzazione dell’arte, molti artisti anche fuori dal copyleft (un esempio è Takashi Murakami) hanno cominciato a serializzare e a vendere sotto forma di gadget ed in maniera totalmente autarchica le loro creazioni, mettendo al centro dell’importanza l’evento dal vivo (mostra, esposizione, concerto): per la prima volta l’autore può decidere di fare a meno di un’intermediazione, ed il concetto stesso di underground è ribaltato.

Ritorno al "raggio corto"

E’ qui che il discorso si allaccia a quello più generale della “crisi” e si fa simile ad altri attivi da tempo, come quello del commercio equo e solidale.
Il capitalismo ha già dimostrato di non essere un modello produttivo sostenibile.
Oltre alle enormi sperequazioni, danni, tensioni e conflitti che provoca a livello globale, è matematico che prima o poi collasserà su se stesso, come già sta dimostrando.
La “crisi” attuale può essere piuttosto un’opportunità: cominciare a pensare open e copyleft
significa anche utilizzare i nuovi strumenti tecnologici per creare benessere reale e tornare ad un tipo di economia sostenibile, umano, dalla filiera più corta, che rivaluti il patrimonio delle piccole comunità permettendo a queste di non essere più isolate, ma in contatto con il mondo intero.
Non più un modello produttivo di imposizione dall’alto, da parte di una sola macchina gigantesca, e di un consumo passivo ed acritico da parte di chi compone gli stessi ingranaggi di quella macchina, ma un modello orizzontale che includa tantissimi piccoli-medi nodi produttivi sparsi su tutto il territorio, riscoprendo anche le campagne ed il senso sociale di comunità ed appartenenza, nodi che sono interconnessi in una trama che di fatto non ha limiti di estensione geografica. E’ il significato di una parola come “glocalità”, a cui idealmente ci ispiriamo non rinnegando la nostra estrazione provinciale (in senso lato).

E’ una posizione ed un messaggio che si cela dietro ad una minuscola iniziativa come quella di Sub Terra, forse la cosa più importante dietro alle modeste quattro note che distribuiamo sulle nostre pagine.
Non sappiamo se diverremo mai una piccola “bottega del commercio equo e solidale” della musica. Probabilmente no, e nemmeno ci interesserebbe molto, ma nel messaggio di “cultura open” in senso lato rientra tutto questo.
Per quando riguarda quindi la convinzione che la conoscenza debba essere condivisa liberamente sul web perché possa instaurare un circolo virtuoso di diffusione delle idee, e di conseguenza un modello alternativo e più equilibrato di economia , ci rifacciamo alla presentazione del movimento Costozero che da tempo si batte per la libertà di espressione e d’informazione: (tratto da www.costozero.org )“ […] La libertà di comunicazione interpersonale è espressamente sancita dalla Costituzione Italiana nonché dalla normativa comunitaria ed internazionale. Ma in cosa consiste questa libertà, oggi, in Italia?
Consiste nell'acquisto di strumenti e servizi di comunicazione e di informazione: quello che è un diritto politico del cittadino, un diritto fondamentale per una società che vive nella così detta "era della comunicazione", è considerato niente altro che un business. Siamo esseri integrati con il telefono, il cellulare, la televisione, la radio, il computer e le più nuove tecnologie: ma siamo esseri sviluppati? Abbiamo tutto, ma cosa siamo? Siamo un business, un business a cui è sempre più vietato di pensare, di essere informati obiettivamente, di essere alfabetizzati senza essere manipolati, di far sentire la propria opinione (o addirittura di averne una), di nutrire speranze di cambiamento, di credere in uno straccio di ideale, qualunque esso sia (al punto che ormai avere un'idea buona ma anche concreta significa essere sempre e comunque degli utopisti): ciò che conta è che tutto resti com'è, perché è in questa stasi che trova l'equilibrio l'unico sistema esistente, quello economico. E come reagisce la politica a questa situazione sconfortante? Educa alla rassegnazione e al qualunquismo. Vogliamo che la seriosità del politico continui ad essere scambiata per serietà, la sua dialettica per progettazione, la sua demagogia per amore infinito verso le masse? Se lo vogliamo, è sufficiente non mettersi in discussione. Proprio così, non bisogna mettere in discussione il sistema politico (inesistente), ma noi stessi; siamo noi quelli a cui dobbiamo dare dei sonori ceffoni, non i politici: dobbiamo svegliarci dallo stato di torpore che il benessere ha inflitto a tanti di noi e tornare ad essere non animali da gabbia (una gabbia con ovatta tecnologica idonea al sonno profondo e alla vanità), ma animali politici, persone che, innanzitutto, vogliono capire anche quando non sono in gioco i propri interessi, che non si fermano all'apparenza, che cercano la concretezza e non le rivoluzioni impossibili. [...] Si sta producendo una nuova analfabetizzazione ed una disparità di opportunità tra chi conosce la rete e può accedervi, e chi, invece, ne rimane fuori: non è una mera questione generazionale, economica o culturale, ma riguarda la società nel suo complesso. Non si può porvi rimedio con una semplice propaganda di alfabetizzazione: il Movimento Costozero promuove l'informazione gratuita e l'accesso gratuito ai mezzi di informazione.[...]"

Sub Terra: etica ed estetica

Se Sub Terra non è una label in senso stretto, è un contenitore chiaro ed organizzato che seleziona i propri contenuti e li propone ad una certa utenza ideale. In questo modo già si comincia ad ovviare al problema della perdita nel “mare magnum”. Naturalmente per molti anche noi potremmo rientrare nella categoria “produzioni scadenti”, dal momento che le nostre produzioni (ma già non le distribuzioni) sono realizzate tramite i mezzi a noi disponibili al momento (poco più di semplice home recording) e che per scelta non puntiamo assolutamente a trasformare tutto questo in un lavoro o perlomeno nella nostra principale fonte di reddito. Preferiamo avere un atteggiamento rilassato, più umano se vogliamo, che ci possa rendere la serenità necessaria alla creazione di contenuti che abbiano veramente un valore ed un'onestà non solamente lirico-espressiva, ma anche intellettuale. Se poi appunto diverrà una fonte di “guadagno alternativo”, ovviamente senza mai sbilanciare i sani equilibri, non ci farà certo schifo. Ma sarà molto difficile: un po’ perché siamo davvero troppo punk, ingenui e romantici per ragionare in termini di business, ed un po’ perché ancora è roba da pionieri. La cosa importante è lanciare il messaggio dal nostro umilissimo piccolo. Per quanto ci riguarda quindi, la filosofia alla quale ci ispiriamo è quella del duo indie-pop Humpty Dumpty e Renato Q. , che è anche una lucidissima riflessione sul ruolo che svolgono i social networks e su come potrebbero essere utilizzati. La citiamo ampiamente come se parlasse per noi: tratto dal MySpace di HD (www.myspace.com/dumptyhumpty): “ Credo che se siete passati da queste parti e vi siete imbattuti in questa che è la mia pagina su Myspace abbiate già un’idea approssimativa del contesto in cui ci muoviamo. Sapete a che serve Myspace e cosa ci si può fare, così state lentamente affinando la vostra efficacia: confezionare una bella gif con “Grazie per l’add” a caratteri psichedelici, aggiungere apprezzamenti garbati relativi alla foto dell’eventuale ragazza della band e studiare due righe piene di simpatia e wit da piazzare nei commenti per far intendere a chi detiene la pagina che i primi venti secondi del primo pezzo -che parte in automatico- sono di vostro gradimento. [...] E’ uno dei tanti codici condivisi della vita: sappiamo già muoverci con agilità fra presenzialisti scorreggioni di scarso valore espressivo e artisti dotati di buon talento. Già solo perché su cinquanta utenti che confezionano -più o meno- canzoni uno non ha in totale spregio la Musa potremmo dire che Myspace svolge una grande funzione.
Probabilmente non è un luogo libero (si è mai visto qualcosa di libero che occorressero comunque dei soldi a metterlo in piedi?) e sempre meno tenderà ad esserlo, ma fintanto che dura così com’è, godiamoci le sue possibilità.
Prendiamoci la prima soddisfazione di non avere gran bisogno di leccare disperatamente il culo a questa o quella piccola label senza grandi capitali da investire: del resto dovreste aver già capito che non è in primo luogo il vostro opinabile talento ciò di cui vanno in cerca, quanto piuttosto di qualche forma di hype che circoli già attorno al vostro alias. A loro spetta raccoglierne quanto più velocemente i frutti. Per far ciò occorre che siate più o meno potenzialmente vendibili o che abbiate già venduto sufficientemente per conto vostro. Come dar loro tutto il torto, schiacciate da un mercato totalmente in mano alla volgarità massimalista del capitale musicale proprio adesso che l’indie è dappertutto? Non ci resta che scegliere fra la roba di consumo “alternativa” (indipendente è un termine che in questo contesto ha poco significato) e la roba di consumo delle multinazionali. Le prime sono prodotte con cubase e (se di livello superiore) pro-tools, le seconde in degli studi professionali.
La seconda soddisfazione è non dover, ancora più umiliantemente, leccare il culo a questo o quel giornalista musicale, cartaceo o virtuale. E’ inutile che lo pressiate: se non v’è una qualche forma di hype già formata attorno al vostro moniker è difficile che possa cedere alle vostre insistenze. Se vi ha ascoltato lo ha fatto perché fa il suo lavoro, se non lo ha fatto ha già deciso che voi non fate parte del suo lavoro, e le vostre stronzate non lo convinceranno del contrario.
Ecco, Myspace offre questa possibilità, di bypassare qualcuna delle gerarchie che sino ad oggi hanno monopolizzato la nostra voglia di creare e diffondere la nostra musica.
Qui possiamo scatenare tutta la nostra assenza di talento senza dover per forza oscurare la nostra dignità (e arrivare eventualmente al disco sotto forma di straccio vecchio) e senza dover per forza rompere i coglioni a qualcuno. Certo, niente ci impedirà di soffrire perché, anche se in possesso di talento, nessuno o pochi se ne accorgeranno, ma almeno siamo qui, appena un po’ meno del numero complessivo degli italiani, a sceglierci e ad ascoltarci da soli.
Per render questo luogo non solo un neutro servizio, ma soprattutto affinché in esso si realizzi qualcosa non di semplicemente Utile, ma anche di Bello e Giusto, provate ad ascoltare bene e per intero meno musica e scambiare non soltanto pompini generici per ottenere visibilità sulla pagina altrui (e spesso di gente morta o sciolta) ma motivati e onesti giudizi.
Interferite, opinate, vivete. Giudicare non è reato [...]“.

Ciò non vuol dire che nel corso del tempo non miglioreremo la qualità delle nostre produzioni attraverso investimenti. Il nostro scopo è proprio quello perché amiamo le cose belle e siamo convinti della loro utilità, ma lo faremo con calma e senza condizionare le nostre vite in maniera irreparabile alla ricerca di una svolta “contrattuale” (quella sì utopica) che ci renda famosissimi. Ci basta cominciare ad organizzare eventi sul territorio ed avere il nostro piccolo pubblico, per poi connetterci senza limiti con realtà simili in giro per il web e spostarci dove sarà più idoneo come in una specie di “couch surfing artistico". Il nostro pubblico sarà in un cerchio né troppo stretto né troppo ampio. Poco ci interessano i lustrini indie rock e le relative pressioni: tutto quel mondo finot decadente e boheminène che ormai da tempo popola realtà come quella del M.E.I. di Faenza.
Di conseguenza i contenuti di Sub Terra (mi riferisco ai dischi come alla webzine) sono molto eclettici. Nessun genere prestabilito, nessuna anglofilia parossistica e nessuna ricerca spasmodica ed ossessiva della novità (caratteristiche con cui è stato ben plasmato il popolo indie). Solamente quello che tocca la nostra personalissima sensibilità. Che sia pura avanguardia intellettualistica alla John Cage o il pop o il punk rock provinciale più grezzo ed analfabeta non importa, se per noi ha un senso che espliciteremo all’interno della nostra visione.
D’altronde ci sembra anche stupido metterci ad operare categorizzazioni troppo rigide tra ciò che è “colto” e ciò che è “pop”. Sappiamo che esistono linguaggi molto diversi per un tipo di pubblico molto diverso, ma non per questo (ed entro i nostri stessi limiti culturali e di comprensione) eviteremo di comporre proposte eterogenee creando quindi differenziazioni all’interno della nicchia di pubblico ideale a cui ci rivogliamo, e che siamo convinti esistere. Ci atteniamo solo a quello che pensiamo sia in qualche modo vicino alla nostra idea di Bello e di Utile, nel nostro umilissimo piccolo, evitando di tirare fuori definizioni ingombranti quali “arte” .

Carlo, Cura di Vetralla, 05/09/09

Siamo tutti pirati

2009-07-28T16:12:00.006+02:00

Una riflessione sul download da internet ed una proposta alternativa in musica dalla nostra provincia

questo articolo è apparso su Viterbolive di Giugno-Luglio 2009, la cui versione pdf può essere liberamente scaricata qui

E’ un dato acquisito ormai da tutti che l’ingresso di internet nelle nostre vite abbia radicalmente cambiato il nostro modo di fruire non solo la musica, ma la cultura in generale. Siamo in un periodo di piena rivoluzione, qualcosa di paragonabile non solo al semplice cambio ed evoluzione dei supporti, ma all’invenzione, per fare un esempio in musica, della registrazione stessa. L’industria dell’intrattenimento e della cultura, che ha costruito i propri interessi sul vecchio mondo al cui trapasso stiamo assistendo, sta reagendo com’era prevedibile in senso piuttosto conservatore. Da qui le varie campagne sulla pirateria come reato, come killer dell’arte.
Tutte cose che hanno una ragione per essere sostenute, e su cui si può e si deve discutere. La prima cosa però su cui dovremmo riflettere è che ruolo ha ancora per noi la cultura e l’arte, e quale può avere nell’era digitale. E’ facile comprendere che per l’industria il primo valore in assoluto è quello del business, quindi non ci sorprendono le posizioni di chi detiene il monopolio. Ciò che al contrario vogliamo sostenere è l’opportunità di riscoprire la fruizione della cultura come momento di aggregazione e condivisione intorno a cui costruire un senso di comunità, di dialogo e di appartenenza, ed un modello alternativo e più equilibrato di economia che renda il giusto compenso a chi la cultura e l’arte la produce. Questa opportunità può essere realizzata oggi attraverso la rete ed il libero scambio delle opere, cioè la possibilità di scaricare gratuitamente e legalmente ogni tipo di opera dell’ingegno (film, musica, libri e quant’altro) per l’utilizzo e lo scambio personale, che non abbia fini commerciali. E’ la filosofia che si chiama copyleft, contrapposta (fin dal gioco di parole tra “left” e “right”) al più tradizionale copyright, che altro non è se una forma più flessibile di diritto d’autore che permette agli autori di condividere liberamente e legalmente le opere senza che i fruitori vengano accusati di essere pirati.
Non si tratta di qualcosa che svilisce l’opera fisica (il disco, il libro, il film), ma anzi permette di far circolare i contenuti in maniera finora impensabile (non dimentichiamoci che siamo nell’era di facebook, di ebay e della socialità on-line) permettendo agli autori, specie se emergenti, di entrare in contatto con gli utenti finali che possono così acquistare il supporto fisico (il cui valore e bellezza sono insostituibili) direttamente da loro. Il vantaggio sarebbe un circolo virtuoso per la società intera: libera circolazione delle idee, democraticità di accesso all’informazione, rafforzamento del tessuto sociale reale attraverso la condivisione e la connessione on-line.
E’ qualcosa su cui si può e si deve lavorare, anche se per ragioni comprensibili i gruppi di potere e le istituzioni del settore, come la SIAE, tendono in genere a boicottare ed ignorare tali esperimenti per mantenere i propri privilegi. Eppure incominciano ad esserci da qualche tempo segnali di confronto ed apertura:
segno che internet, quando usato bene, ci sta allenando a scavare, a cercare ed a leggere dietro le righe verso un approccio all’informazione più “orizzontale” e meno “verticale”, cioè impostoci dall’alto. Nella nostra provincia esiste già una realtà copyleft che opera nell’ambito della musica. Si chiama Sub Terra, ed è una webzine (un blog che parla di musica, specie indipendente) ed un’etichetta discografica che ha cominciato producendo alcuni artisti locali, ma sta lentamente espandendo i suoi contatti ben al di fuori della provincia stessa. Tutti i contenuti di Sub Terra, a partire dai dischi degli artisti, sono in download gratuito.
Sub Terra ha anche partecipato recentemente a Viterbo all’incontro-dibattito, organizzato da Arci Viterbo per Resist, dal titolo “Copyleft: a chi appartiene la conoscenza?”, in cui sono intervenuti due collettivi letterari che si muovono secondo questa filosofia (Kai Zen, che ha anche un romanzo uscito in stampa per Mondadori, ed Anonima Scrittori) nonché il collettivo musicale romano Zero Gravity Toilet il quale ha realizzato un disco finanziato dalla Comunità Europea, distribuito in digitale da Sub Terra. “Copyleft: a chi appartiene la conoscenza?” è stato il primo vero incontro per parlare di copyleft nella nostra provincia.

Collegamenti utili:

la voce copyleft su Wikipedia

Sub Terra a Resist con Zero Gravity Toilet

2009-04-23T00:49:00.000+02:00

Sub Terra quest'anno partecipa a Viterbo alla V edizione del festival Resist organizzato da Arci, dal titolo "Raccontare, Raccontare, Raccontare".
Ci troveremo il 24 Aprile nella chiesa di San Carluccio per l'incontro-dibattito "Copyleft. A chi appartiene la conoscenza?", in cui interverrà successivamente un piccolo combo di Zero Gravity Toilet a musicare un reading da "La strategia dell'Ariete", romanzo rilasciato in copyleft ed in stampa per Strade Blu di Mondandori dal collettivo letterario Kai Zen (per saperne di più su Kai Zen e per scaricare il romanzo, http://www.lastrategiadellariete.org ). Inoltre saremo con Zero Gravity Toilet al completo il 1 Maggio a Piazza della Morte, alle ore 21:00, per presentare il disco "Antidotes for Imaginary Friends" le cui copie verranno regalate!
Cliccando qui è possibile scaricare il programma completo e dettagliato di Resist, che prevede una lunga serie di interessanti inziative dal 18 Aprile al 3 Maggio nella città di Viterbo e provincia. Da segnalare, il 24 Aprile alle 21:00, il concerto dei Ministri in "tempi bui tour" all'Officina Belushi.

Parte MarteLive Viterbo 2009!

2009-04-15T13:29:00.002+02:00

Anche quest'anno Sub Terra partecipa all'organizzazione di MarteLive Viterbo 2009 che ospiterà anche i suoi artisti! Clicca sull'immagine per saperne di più

Vic Chesnutt & Elf Power: 22 Marzo Circolo degli Artisti, Roma

2009-03-24T13:00:00.002+01:00

Il Circolo degli Artisti una volta aveva a fianco una grande parete coperta da bei murales. La si poteva scorgere come una grande quinta scenografica provenendo da Porta Maggiore e la sua apparizione era qualcosa di rassicurante . Segnalava infatti la presenza di una specie di oasi in mezzo ad una Città ostile. La parete ora è stata coperta da stupidi cartelloni pubblicitari. Lo interpretiamo come uno dei tanti segni di violenza e repressione oscurantista che qua e là colpiscono questa Città, di questi tempi.
Sta di fatto che l'oasi è sempre là, e la raggiungiamo provenendo dalla Provincia. In macchina un disco pescato assolutamente a caso per il viaggio, "Automatic for the People" dei REM. Quasi a dire che molte volte il caso non sembra per niente tale. Vic Chesnutt e gli Elf Power provengono infatti dalla stessa città. Athens in Georgia, e lo stesso Stipe ha prodotto i primi lavori di Vic.
All'ingresso, gli Elf Power suonano davanti ad un locale praticamente vuoto mentre Vic sta là, accanto all'ingresso, inconfondibile sulla sua sedia a rotelle, e dondola buffissimo la testa. Approfittiamo delle spazio per spostarci sotto il palco: gli Elf Power sono una formazione praticamente sconosciuta, almeno per noi, ma hanno il pregio di metterci immediatamente di buon umore. Il loro è un rock-folk tipicamente americano, senza troppi fronzoli, dalle strutture limpidamente pop (in questo mostrano in tutto e per tutto la loro matrice geografica) ma quello che ci piace è che le melodie ed i curatissimi arrangiamenti "respirano", lasciando un senso di allegria e leggerezza.
E' dopo un breve break che gli Elf Power ritornano insieme a Vic Chesnutt.
Pone la sua sedia a rotelle ai lati del palco, gli altri si dispongono come prima, ma seduti. Inizia con un'acuta nenia quasi senza muovere la bocca, quasi che non se ne capirebbe l'origine, e poi con pochi accordi dell'inconfondibile classica elettrificata dal suono legnoso.
Vic Chesnutt è un cantautore carismatico. Quello che ci lascia è emozione.
Il terribile incidente che lo costrinse più di venti anni fa sulla sedia a rotelle lo ha segnato profondamente anche nel fisico: nella sua postazione non è più di uno scricciolo, la semi-paralisi delle sua mani lo ha portato a sviluppare forse un'accordatura particolare ed una tecnica minimale ma profondamente originale di suonare la chitarra classica.
Tristezza, disperazione, malinconia ma anche sorrisi, scherni ed ironia attraversano la sala ora piena, emanati con energia impressionante da quel corpo fragile. Gli Elf Power sono la struttura che sorregge tutto questo, senza mai prevaricare. Sorridono tutto il tempo. Scherzano. Salta all'occhio ancora una volta come una sorta di approccio totalmente diverso al fare musica e al narrare, del tutto più naturale e cristallino. Quasi come a dire che nell'ambiente in cui si muovono, ancora giovane terreno di incontro, non debbono avere a che fare con le varie mafie, gerarchie e veleni sclerotizzati dal tempo come forma mentis, che qui ci inquinano e ci rendono così cupi. Ma forse è solo un nostro pregiudizio, derivato da un errore di prospettiva.
Il bello è che non conosciamo quasi nessuna canzone di quelle proposte: o del nuovo disco arrangiato dagli Elf Power, o della vecchia e copiosa produzione di Vic Chesnutt. North Star Deserter è il nostro riferimento principale, un disco tanto bello quanto difficilmente riproponibile live con la mole di arrangiamenti di quel crogiuolo di musicisti e sonorità che si aggirano intorno all'etichetta Constellation (vedi Godspeed You! Black Emperor, Silver Mt. Zion...). Soltanto Warm, la prima di North Star, alla fine, viene proposta a sola chitarra e voce ad una platea che lo ricostringe sul palco a forza di applausi e che ascolta in religioso silenzio.
E poi, come ultimissima cosa, Chesnutt richiama sul palco gli Elf Power, ormai chi in giro per il locale, chi al banchetto dei cd, per improvvisare "una canzone di un'altra band di Athens". Ed è Everybody Hurts, dall'album Automatic for The People dei REM. Come dire che il caso, chissà perché, molte volte non sembra tale.

SUB TERRA presenta un nuovo disco supportato in catalogo: "Antidotes For Imaginary Friends" di Zero Gravity Toilet

2009-02-20T19:09:00.019+01:00

SUB TERRA ha il piacere di presentare:

"ANTIDOTES FOR IMAGINARY FRIENDS" di ZERO GRAVITY TOILET

Un disco "anomalo" finanziato dal programma YOUTH IN ACTION della Comunità Europea,
un'opera quasi "concept" nata da improvvisazioni estemporanee nei territori del post-rock, dell'ambient e dell'elettronica ma incredibilmente catchy, un album distribuito GRATUITAMENTE in formato digitale e cd.
ZERO GRAVITY TOILET è un collettivo di artisti provenienti da esperienze profondamente differenti, nato in seno all'associazione di musicisti indipendenti Polyester ed all'associazione culturale Defrag di Roma. "Antidotes For Imaginary Friends" è il primo disco del collettivo, prodotto da Polyester con il contributo della Comunità Europea, e la sua finalità principale è riscoprire il senso sociale di fare e fruire musica sperimentando canali alternativi di creazione, promozione e distribuzione: un percorso che possa avvicinare ad un approccio più libero e democratico alla cultura ed all'informazione.
"Antidotes for Imaginary Friends" sarà quindi supportato da Sub Terra e disponibile in formato digitale nella sezione "Subterranee Sostruzioni", ed inoltre sarà REGALATO nella versione cd+video in 500 copie che verranno distribuite durante i concerti.
Spegni Sanremo e l'oscurantismo. Comincia a scoprire il paese reale.

Ascolta un anteprima di "Antidotes for Imaginary Friends":

Link diretti:

MySpace
Scarica subito "Antidotes For Imaginary Friends" (mp3 192Khz, compreso artwork)
Programma Youth In Action della Comunità Europea
Polyester: associazione di musicisti indipendenti di Roma
Associazione culturale Defrag

Sanremo nella resistenza e nelle Notti dei Cristalli Infranti d'Italia

2009-02-18T01:42:00.009+01:00

Non è vero in assoluto che rappresentiamo un fronte di resistenza alternativa al dilagare del volgare massimalismo mediatico che schiaccia e narcotizza un Paese intero. A volte non lo vogliamo, o meglio non ci pensiamo affatto. Succede così che abbassiamo ogni difesa, non ci mettiamo a cercare e scavare oppure a leggere tra le righe, ci perdiamo a rispondere alle mille cazzate di facebook ed amiamo saltare di zap in zap da un canale all'altro, da un TG al Grande Fratello a Sanremo. Viviamo mediamente; siamo parte di questo Paese esattamente come il tronista, ne condividiamo mediocrità ed orgogli, difficoltà quotidiane, masturbazioni mediatiche ed orrori.
Poi in quelle volte succede che di notte tiriamo le fila di questo tessuto di vita quasi "automatica", che a volte è persino totalmente telematica o televisiva perché esistono giornate di ozio forzato ed apatia che costringono giorni interi in casa, dove preferisci restare se non hai niente da aspettarti dall'esterno . Tiriamo le fila del nostro vivere medio con la nostra cultura ed i nostri ricordi personali, apriamo le corsie preferenziali del nostro pensiero, e così torniamo a riappropriarci della nostra identità, capiamo di nuovo chi siamo. E' un momento sgradevole a volte, perché si ha la netta sensazione che esista una Linea Gotica decisamente ben marcata e noi abbiamo già deciso da tempo da che parte stare. E' così che si ha la sensazione della guerra, dell'essere minoranza ghettizzata presa per capro espiatorio, della paura di uno strisciante totalitarismo che ci strozza la voce e ci taglia le gambe e le dita sulla tastiera. Ci sentiamo quasi in colpa perché non è la guerra civile che vogliamo, è il loro gioco incastrare il pensiero autonomo nelle categorie del "demoniaco", del "deviato", del "criminale", del "terrorista". Del comunista. E noi non ci sentiamo depositari di nessuna Verità assoluta. La cerchiamo, questa verità, minuscola, nei limiti dell'oggettivo raggiungibile, e ci spaventiamo di noi stessi, ci vergogniamo di trovarci a sfiorare anche solo nei recessi più profondi dell'animo un moto d'odio, di disprezzo, di superiorità sprezzante che striscia oltre i limiti della nostra resistenza a sempre più becera e svergognata dimostrazione d'assolutismo del Potere. E' questo che ci accorgiamo spingerci contro i nostri simili, concittadini, fratelli. E loro ci calpestano come gregge spinto dal pastore sopra un formicaio, ci divorano quando diventano cani da guardia. Ci vergogniamo anche di scoprirci a provarne compassione a volte, e siamo feriti a morte perché spesso non riusciamo a comunicare oltre i steccati e la manipolazione che il Potere sa fare di "noi".
Siamo fratelli, non desideriamo nessuna guerra civile. Solo comunicare, e sentirci parte di una comunità.
E' così che al giorno della prima di Sanremo, dopo giorni di bombardamento mediatico che ci sembra il revival della Svolta del 1925, l'orgia delle ronde che celebrano le Notti dei Cristalli Infranti d'Italia, una minuscola webzine di musica indipendente che crede nella filosofia del copyleft assiste "mediamente", a volte distrattamente a volte attentamente, alla più grande passerella della musica italiana, unico argomento che dovrebbe interessarle. E tira poi le fila. La più grande passerella appunto, ingessata da decenni in un nulla canoro dove tutto sembra stato scritto solo cinque minuti prima, lustrini di un Paese vanitoso che ama scoprirsi bello e nascondere la sporcizia sotto il tappeto, laurea delle mediocrità e relitto di una genuina cultura popolare di vera unità nazionale e di un servizio pubblico di qualità, la passerella simbolo di Casta, che vuole aprirsi a "noi" (per quanto odiamo accerchiarci da soli) come attraverso una solidarietà aristocratica che rafforza nel suo pietismo i limiti di classe, e questo tramite degli imbarazzanti Afterhours, dalla voce debole, forse spenta, ma in cui riconosciamo e celebriamo "noi", e ci commuove il De Profundis incarnato da Benigni, che tutti Noi abbiamo applaudito, in un applauso che ci duole pensare molti contraddiranno coi gesti e col pensiero in un battibaleno. Una passerella che amiamo ed odiamo, uno specchio che riflette Noi, e ci terrorizza in un malinconico sorriso.

Old Polaroid, "Men Who Hate Women" EP (2008) : nebulosa indie-pop nel mare magnum digitale

2009-02-15T15:48:00.009+01:00

Preludio d’artigianato da cameretta per un full-lenght di prossima realizzazione: l’EP “Men Who Hate Women” degli Old Polaroid arriva traboccante di eclettica creatività, così ruvidamente e piacevolmente sbozzato come se stessimo osservando nel suo svolgimento la formazione di una vaga nebulosa verso un vero e proprio labor limae. Gli Old Polaroid sono una realtà che proviene dall’isola Trinacria (terra che è ancora culla di fecondità creativa) e che è nata tutta intorno alla figura e al lavoro diy del musicista Francesco Cipriano, a cui si è unito il prezioso contributo alla voce di Zoe Berlin, proveniente da quel del Sudafrica, e di Luca Chaz ed Enzo Cimino ai tamburi.
La “Vecchia Polaroid” sposa già nel nome un’estetica punk dal fascino leggermente vintage e si orienta nei territori dell’indie rock e pop più genuino, come attitudine e suoni, seppur gli orizzonti siano davvero molto ampi.
La genesi e lo sviluppo di questo “animale”, come loro stesso hanno definito se stessi in uno scambio di mail, è invece tipicamente e fascinosamente dei nostri tempi: un crogiuolo di idee che si avvale di molteplici collaborazioni, fagocita esperienze, si espande sottoterra senza conoscere apparenti limiti musicali e soprattutto geografici. E’ uno di quei tipi di esperimenti che rappresentano quanto di più fresco si possa trovare nell’underground.
Quattro tracce compongono questo EP che si presenta con questo strano titolo:
“Geneve” ci lascia una nostalgia che sa di quell’alternative lo-fi di fine ‘80 primi ‘90 e che si incarnava in nomi come Pavement e Sebadoh; sembra narrare la fuga nei ricordi di incontri in una luminosa città mitteleuropea, aprendosi con un morbido tappeto di suoni reverse sui cui si innestano percussioni elettroniche .
Subito dopo, “Conny won’t let your family adopt a cat” spiazza con un post-punk divertente e deviato da linee jazzy-swing, in cui spicca la versatilità canora di Zoe e la voce delirante, come a noi piace, di Francesco (crediamo) in pieno Sonic Youth mood.
“About me, clown” è il brano che ci colpisce di più: un’amara riflessione sull’essere ed apparire di Pirandelliana memoria trasfigurata in un’ atmosfera circense da “Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band”, con inserti di risate un pò inquietanti e tromba che barrisce.
“All the attempts will fail” chiude l’esperimento su toni musicalmente più riflessivi, elettronici ed eterei quasi alla Cocteau Twins.
Vario, indie e pop, lo-fi e genuinamente cristallino.
Ecco perché vi consigliamo di gettare un occhio sullo sviluppo di questo animale e magari di instaurare uno scambio con i suoi protagonisti, scaricando “Men who hate women” dal loro MySpace.

Links davvero utili:
MySpace, dove poter scaricare "Men Who Hate Women" Ep

I migliori dischi del 2008 secondo Sub Terra e Radio della Riserva Indiana

2009-01-27T08:36:00.000+01:00

Come tutte le riviste, fanzine e webzine specializzate, pubblichiamo anche noi i nostri dischi preferiti dell'anno da poco defunto. Ecco i consigli proposti da Subterra e Radio della Riserva Indiana:

I cinque dischi di Silvia (RRI):

Paolo Benvegnù - Le labbra Non è facile creare un capolavoro, figuriamoci due!
Le luci della centrale elettrica - Canzoni da spiaggia deturpata Una botta allo stomaco, grande ma difficile bissarlo.
Marta sui Tubi - Sushi & Coca Terzo album, terza conferma.
Mogwai - The Hawk is Howling Suggestivo ed invischiante, chiudete gli occhi e lasciatevi trasportare dalle note di questo album…
Goldfrapp - Seventh tree Onirico, dolce, sensuale, ottima mediazione fra Joni Mitchell e l'elettronica, non vi basta?

I cinque dischi di Carlo (SubterraWebZine):

Humpty Dumpty - Q.b. new wave pop terrorista di un geniale duo italiano che contempla gli abissi con apparente nonchalance
Kevin Drumm - Imperial Distortion l'apocalisse raccontata in un colosso minimalista
Musica per Bambini - DioControDiavolo ovvero la Girella del Guitto fantabosco infernale
No Age - Nouns ovvero quando ero giovane e mi fissavo le scarpe immobile davanti ad un muro di suono
Mogwai - The hawk is howling oppure Vampire Weekend - Vampire Weekend a pari merito. Perché in una lista dei tuoi dischi preferiti dell'anno deve esserci per forza il fascino di un linguaggio che ormai è già classico insieme all'immancabile hype stagionale indie-trendy che non sai dove andrà a parare

I cinque dischi di Killer Veloce (RRI):

Le luci della centrale elettrica - canzoni da spiaggia deturpata Vasco Brondi è un eroe italiano e questo è il suo piccolo capolavoro.
Nick Cave & The Bad Seeds - Dig!!! Lazarus Dig!!! Un Cave sempre in forma per un gran bel disco rock: Poeta
Offlaga Disco Pax – Bachelite Ottima la seconda prova per il gruppo di Cavriago. Un manuale per sopravvivere in provincia
Mudhoney - The lucky Ones A volte ritornano per ricordarci da dove veniamo. Dio salvi i Mudhoney
The Black Angels - Directions To See A Ghost New Wave, psichedelia e un tocco di noise. Cos'altro volete?

Japanese Gum - "Without You I'm Napping" (2008)

2009-01-16T19:03:00.010+01:00

Il primo riferimento è ad un certa estetica ed attitudine DIY indie-pop, come dice il loro nome che deriva probabilmente da un pezzo dell'artista californiano Her Space Holiday. Il duo genovese Japanese Gum dimostra però di essere ben più complesso di queste premesse ed il loro EP "Without you I'm napping" (che sembra quasi una derivazione ironica dal celebre disco dei Placebo) è un ottimo biglietto da visita per conoscere l'attività di questa formazione non da molto in circolazione, ma dello stesso humus di Port Royal e sonorità affini per intenderci.
L'Ep si compone di tre pezzi, le cui coordinate si orientano verso l'uso di una elettronica glitch, composizioni che richiamano i Mùm ma declinati secondo tappeti ambient e profondi reverberi propri di certo post-rock, voci sussurate e distanti ed improvvise esplosioni di rumore bianco. "Chlorine Blue" si compone di una prima parte che cresce mantenendosi sempre nebulosa, con una voce lieve e distante come di chi uscendo fuori da sé in sogno e guardandosi da fuori si osserva riposarsi dopo un traguardo, pronto a riprendere una nuova corsa a breve, per poi innalazare un improvviso wall of sound di matrice shoegaze.
"Cannibalism Next Door" sembra quasi Idioteque dei Radiohead nel suo intro, canta parole di astio ma è come se tutto fosse osservato dietro un filtro opaco che sfoca, rallenta e dilata le immagini all'incalzare di una ritmica elettronica decisa che lascia poi spazio ad una melodia sfumata e dagli spazi ampissimi, come un acquarello astratto. "Part-time assholes" è il pezzo, strumentale, la cui melodia sembra più strutturata e tradizionale, girando su due note intorno ad una ritmica ben presente ma che si muove nel panorama stereo, dove corrono "mandole" di chitarra in lontananza. Tutti gli episodi sono contenuti nel timing convenzionale di una canzone pop, dimostrando così di essere di impatto immediato ma mai facilmente scontato.
"Without you I'm napping" può essere scaricato liberamente dal loro sito ed aquistato in 150 copie numerate a mano, cosa che naturalmente ci sta molto simpatica. Il lavoro segue il precedente Talking.Silently e prelude un full-lenght, ed inoltre fa parte di un box set chiamato Fields Of Mars della Cydonia Records

link utili:
* Sito dei Japanese Gum, dove poter scaricare l'EP in licenza Creative Commons ed acquistarlo via posta
* MySpace
* Marsiglia Records: diy cd-r label su cui trovare Talking.Silently

Invio materiale, segnalazioni: politica

2009-01-01T21:33:00.001+01:00

Stiamo ricevendo molte richieste di recensioni ed invio materiale, la qual cosa non può farci che piacere. Tuttavia, prima di proporre qualcosa leggi la nostra politica: non facciamo recensioni perché non vogliamo essere i concorrenti della grande rivistona o del grande sito e nemmeno saremmo in grado, piuttosto consigliamo quello che ci piace e che pensiamo valga la pena diffondere. I vostri messaggi ci riempiono di gioia, ma a volte può capitare che ci mettiamo un pò a rispondere o che ci perdiamo la mail. Però cerchiamo di rispondere davvero a tutto. Quindi se la cosa vi interessa, anche e soprattutto per il discorso dell'etichetta, segnalateci e fateci conoscere il vostro gruppo, il vostro materiale, il vostro lavoro oppure il gruppo e la musica di altri che vi piace e che vorreste aiutare e diffondere. Conosciamoci e discutiamone per e-mail: se quello che proponete ci appassiona ne parleremo o lo vorremo con noi senz'altro, anche perché vi saremo grati di averci fatto scoprire belle cose. Può anche succedere che non ci appassioni ed allora non ne parleremo, ma ciò non vuol dire che il lavoro non sia valido. Il nostro è solo un punto di vista.

Dimenticavamo la cosa più importante: questo è l'indirizzo a cui scrivere infosubterra@gmail.com

Grazie!

CONFUSION IS NEXT: Furiously Indie

2008-12-17T18:39:00.011+01:00

L'incontro con "Lost In Dark Days", loro secondo lavoro, avvenne casualmente alcuni mesi fa sulle pagine di Jamendo. Poco tempo dopo loro stessi trovarono Sub Terra, e ne nacquero alcuni rapidi scambi di commenti ed opinioni intorno a questioni d'interesse comune. Abbiamo voluto approfondire il discorso con questa giovanissima band dell'underground italiano (provengono da Monza e dintorni) dalle idee molte chiare, CONFUSION IS NEXT, attraverso questa intervista che tocca argomenti di estremo interesse come autoproduzione, indipendenza nell'era digitale e scenari futuribili...senza dimenticare la loro musica, che partendo da una chiara matrice grunge/punk-rock, ma declinata secondo la sensibilità raffinata dei Sonic Youth (come il nome stesso suggerisce), dimostra un'evoluzione del tutto personale verso nuovi territori anche molto distanti dalle premesse. Ricerca e maturità rara da trovare in gruppi così giovani. Ve li proponiamo all'ascolto attraverso queste parole:

"(I CONFUSION IS NEXT sono 4 tristi figuri.
Teo: chitarra/voce; Lorenzo: chitarra; Pinno: basso; Bicio: batteria.)"

1) "We would try to find a place to go but we don't know..." Sono le parole di FURIOUSLY INDIE, quasi il vostro "manifesto etico". Pensate di cominciare ad intravedere un posto dove andare, o siamo ancora persi in giorni bui?

Teo: Penso che il posto dove andare sia più una direzione da prendere non tanto nella musica quanto nella vita. E' ovvio che "nel posto dove stiamo" ci sono molte cose che non vanno bene... non sei libero, sei schiacciato da tutto. Però è anche vero che per cambiare aria ci vuole un gran coraggio, una grande decisione e per quanto uno possa essere "furiosamente indipendente" non può non essere altrettanto insicuro e dubbioso. Penso che siamo cresciuti, ma che ancora quel posto non sia tanto ben definito.

2) Abbiamo già cominciato a chiacchierare per mail di temi che ci sono cari come il discorso dell'autoproduzione e del copyleft. C'è chi guarda con molta diffidenza alla fine del "vecchio mondo" e all'avvento di quello digitale (penso a molti giornalisti di rivistone di musica di "nicchia"), scorgendo in questo anche la fine del musicista professionista e del prodotto di qualità, soffocato da una pletora di pubblicazioni scadenti. Voi che vi apoggiate ad una netlabel e diffondete la vostra musica su Jamendo, cosa rispondereste ad un'affermazione del genere?

Teo: Siamo in 4, e credo che ognuno abbia la sua opinione in merito. Per quanto mi riguarda, "il vecchio mondo" si è distrutto quasi da solo. Sono d'accordo con Thurston Moore dei Sonic Youth quando ha detto che "il cd è stato lo Stereo 8 di questi decenni, il vinile sopravviverà ancora"... la musica digitale sta rimpiazzando il cd, e la stessa tecnologia digitale permette alla gente di registrarsi autonomamente, o di abbassare i costi delle produzioni. Come nel vecchio sistema, ci saranno sempre prodotti buoni e prodotti scadenti; è vero il numero è aumentato, ma è una naturale evoluzione quando una tecnologia diventa accessibile a tutti. I recensori dovranno aprirsi a questo nuovo settore ed ascoltare molto per scorgere le "perle"...d'altronde è il loro lavoro. Non credo che il musicista professionista cesserà di esistere comunque... si va definendo una "nuova categoria" piuttosto, il musicista "pro-am", nel senso un musicista amatoriale con standard da quasi professionista. E che magari riuscirà a fare qualcosa di più che a trattare la musica, che è un'arte antichissima, come un mero prodotto industriale. Jamendo ora si è organizzata per vendere per conto dei propri artisti le licenze per usi commerciali retribuiti della loro musica, ed è musica on Creative Commons. Mica Male.

Lorenzo: Io credo che ormai la musica andrà sempre più "smaterializzandosi", con la perdita dei supporti fisici si tornerà in un certo modo a quando la musica non era un prodotto e quindi sarà gratuita, a disposizione di tutti...di musicisti professionisti ce ne sono e ce ne saranno, però data la quantità di gruppi in circolazione non sarà facile emergere, anzi non ci sarà bisogno di "emergere", poichè forse le major non troveranno quello del commercio musicale più un businnes vantaggioso... forse l'unico obiettivo dei nuovi gruppi sarà (spero) quello di diffondere la propria musica e non di fare più soldi!

Pinno: Penso che se in italia dovessero circolare solamente i "prodotti di qualità" (nel senso di alta qualità audio) le band emergenti sarebbero cosa assai rara. Insomma considerando che la maggior parte dei gruppi sono composti da ragazzi perlopiù studenti e che i costi richiesti per la registrazione di un album sono davero elevati quanti potrebbero permettersi la ragistrazione di un "prodotto di qualità"?In questo modo invece le band possono mostrarsi libere dalle major e possono offrire la propria musica a chiunque abbia voglia di ascoltarle e tutto ciò e a costi ridotti se non nulli...

Teo: Aggiungendo che la qualità a mio parere non sta tanto nel "come lo registri" ma in "cosa registri"...

3) Ha ancora senso cercare un'etichetta nel modo tradizionale (copyright incluso)? Che fine faranno le vecchie etichette indipendenti?

Teo: Se uno crede in quello che fa, tutto può avere senso. Quindi ci sono tantissime persone che hanno ancora fiducia nel sistema delle etichette siano esse "indipendenti" siano esse major. Le etichette "indie" più solide sicuramente resisteranno e sono state le prime a capire che il commercio di musica digitale su internet era la nuova strada. Certo è che molto spesso un po' per necessità un po' per abitudine si comportano come fossero un'elite, quando invece sono perfettamente in linea col resto del mercato. La storia del coryright è diversa. Da quando è stata fondata Creative Commons, in molti si sono accorti che questa "estensione del copyright" è molto più adatta al mondo dello scambio di dati e informazioni del giorno d'oggi. Tanto che la collecting society olandese Buma/Stemra permette ora ai suoi associati di pubblicare in Creative Commons, una cosa che in Italia non è permessa...non c'è molto da stupirsi.

4) In definitiva, in questa inesorabile rivoluzione, a che cosa stiamo andando incontro noi musicisti ed appassionati di musica indipendente? Quali sono le vostre idee in merito, come muoversi?

Teo: Si va incontro, da parte degli ascoltatori, a un'ampia scelta musicale sia gratuita che non, un mondo di persone appassionate che condividono il proprio "pensiero musicale" con il resto del mondo.
Ma sarà difficile scovare quello che realmente ci piace dato la quantità enorme di musica se non si troveranno sistemi di indicizzazione, recensione, qualcosa che supporti questa enorme scena delle netlabel.
Dal lato dei musicisti, anche loro avranno un'ampia scelta di modi e di metodi per diffondere la loro musica. Si tende però a dire "attenti alla musica in creative commons, che non si sa mai, non è protetta ecc ecc...": a parte il fatto che Creative Commons ha sede in tutto il mondo e ha adattato nelle sue varie sedi il proprio codice alle leggi vigenti in quel paese senza snaturarne i principi fondamentali (senza dimenticare che è seguita da un proprio team legale specializzato), io direi piuttosto di stare attenti ai contratti che firmate con discografici e compagnia bella, e ai depositi delle vostre canzoni (tramite il modulo Siae 112) alla Siae relativamente alle quote dei diritti che spettano a voi e al vostro editore (che minimo se ne prende la metà).

5) Parliamo di Lost In Dark Days. Come specificate anche sulla descrizione di Jamendo, il disco è diviso in due parti che rispecchiano due periodi diversi della vostra vita. Le prime quattro canzoni, ruvide e potentissime, sono di chiara matrice grunge/punk rock e mi richiamano in mente nomi come Mudhoney, Green River, Melvins, Nirvana, Dinosaur Jr ed ovviamente Sonic Youth.
Anche l'attitudine, che non cede a compromessi, è decisamente più "hardcore".
Le altre quattro mostrano un'evoluzione notevole, arrivando a strutture molto più complesse che occhieggiano anche al metal (ma quello più sghembo di System Of a Down), ma si fanno anche più cupe e riflessive, quasi come se guardassero a certa oscura new wave. Dove sta approdando il vostro suono ed il vostro mondo interiore?

Teo: Amo molto variare le influenze e gli stili da canzone a canzone, di periodo in periodo. Quello di Lost In Dark Days è stato un percorso di crescita, una risposta musicale a quello che probabilmente a livello personale stavamo attraversando, sia come singoli sia come gruppo.
Negli ultimi pezzi inediti che stiamo ancora componendo o già suonando dal vivo ultimamente ci sono varie correnti: alcune canzoni sono molto complesse, quasi "teatrali" nel loro svolgersi, alcune sono più d'atmosfera, altre sono più semplici e più "rock", altre ancora più minimali e semiacustiche... la direzione è quella della totale libertà di scegliere per ogni pezzo un percorso differente. La storia della musica, la storia degli strumenti musicali e la miriade di modi di fare musica esistenti sono la mia vera passione.

Lorenzo: Dove sta approdando il nostro suono, non lo so nemmeno io...lo scopriremo nelle future canzoni. A noi piace essere liberi di suonare quello che più ci piace; i gusti musicali di ogni singolo individuo cambiano, si evolvono di continuo...quindi boh, di sicuro le nostre canzoni riflettono in qualche modo il nostro mondo interiore, quello che magari non riusciamo a dire con le parole, non è che nella vita siamo sempre depressi, incazzati (anzi tutt'altro) però è bello sfogarsi in questo modo, in modo creativo.

Teo: E' vero, non siamo sempre incazzati. Solitamente siamo dei clown... o forse siamo davvero delle persone tristi eheh...

Pinno: Credo che nessuno di noi segua una vera e propria direzione musicale e nemmeno che qualcuno abbia in mente un genere preciso a cui riferirsi. Le canzoni variano tutte l'una dall'altra e la cosa appare evidente non soltanto ascoltando le differenze di "Lost in Dark Days" ma anche osservando lo stile che c'era nel primo release "Spread the Spirit" e lo stile a cui siamo arrivati adesso con le nuove canzoni che abbiamo in mente di registrare presto...

Bicio: Chiedo opinioni e commenti sulla nostra musica a chiunque! Una mia amica mi ha risposto che secondo lei, noi, senza nemmeno accorgerci, abbiamo portato avanti un cammino personale, dal primo "Spread the Spirit" che suona decisamente grunge con richiami ai Nirvana, al secondo "Lost In Dark Days" che dividendosi in 2 parti ci fa capire un ulteriore evoluzione del nostro percorso musicale. Questo lo si può notare benissimo dall'ultima traccia da noi registrata (shooting at the sun) ma credo (e spero) che gli ascoltatori valuteranno i pezzi non ancora registrati ancora più maturi degli ultimi. Ripeto, Shooting at the sun è il nostro biglietto da visita per nuovi pezzi...forse "variare" è la nostra caratterista migliore e di questo vado davvero fiero! Ollè...

6)"consider i can only express myself
screaming foreign words..." sono parole della glaciale Shooting At The Sun. Percepite una dicotomia interiore nell'essere italiani e cantare/suonare musica di stampo anglosassone?

Teo: Malgrado uno cerchi di spaziare più che può, la matrice è ovviamente anglosassone. Il fatto che mi ha portato a scrivere quella frase è stato che mi è davvero difficile esprimere emozioni, pensieri in musica usando la mia lingua. E' come esporsi troppo, svelare troppo su di sè... non è che comunque io desideri essere impersonale. Al contrario, pensare un verso e scriverlo in inglese mi viene più naturale; e fa in modo che io non cada in certi clichè della musica rock in italiano per quanto riguarda stile e scelta delle parole...in inglese scrivo usando un linguaggio comune, "non forzato", sincero, lontano dall'essere una sorta di "finto poeta". A volte è criptico, a volte più diretto, a volte distaccato.

7)"i'm considered a b-class citizen", "The River". La musica, ed in particolare quella indipendente, ha ancora un valore sociale ed umano in un mondo che discrimina abitanti di "serie b"? Ed inoltre, è solo una nostra impressione che pochi ormai cercano un senso al fare e fruire musica, anche nel campo indie, persi nella ricerca ossessiva della novità come di una moda a discapito dei messaggi?

Teo: Sono dell'opinione che non si possa dividere la musica dai messaggi che porta e dal contesto in cui è stata realizzata, se la si vuole comprendere. "The River" è una metafora: è il fiume delle bugie di questa società, della rabbia cieca di un adolescente, del sangue che ribolle, dei sogni, dei giorni che passano inesorabili. E' la prova di tutte queste cose. E' incitare a una reazione, "sparando" con le armi che abbiamo, le canzoni... consapevoli che magari non servirà a niente, che magari sarà perfettamente inutile, ma che è necessario farlo comunque. La carenza dei contenuti (di tutti i tipi, non per forza "impegnati") adesso come adesso viene vista come un segno di originalità, l'essere naive, l'essere "puri e semplici". E' abbastanza ipocrita. E di certo nessuno sviluppa l'originalità musicale dato che in questi ultimi anni, gli "indipendenti" hanno spesso copiato pari pari i modelli della new wave e del post punk degli anni 80. Poi uno può fare come vuole, non sono qui per puntare il dito contro nessuno. Sono scelte.

8)Siete in contatto e collaborazione con altri gruppi? Quali ci consigliereste? Personalmente vi vedrei molto bene a suonare/collaborare con un gruppo romano, i Dolcevena, non so se li conoscete...stessa matrice ma con derive più "Motorpsycho"...ma c'è anche un valido gruppo delle nostre parti, i Crisedelia, che però si mantengono più puristi in un suono grunge fuzzosissmo.

Teo: Grazie per i consigli! In realtà giriamo spesso con gruppi qui attorno a noi, collaboriamo tutti insieme a un festival alternative rock chiamato "The Garden", come dal nome si capisce è una festival all'aperto, in un bel parco...esiste da due anni e ci appoggiamo alla associazione Sulè di Agrate Brianza per farlo.
Vi diamo il myspace: www. myspace. com/festivalthegarden

Link davvero utili:

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Sito Ufficiale
Ascoltali e scaricali da Jamendo...
...o dalla Netlabel Trastienda

Sub Terra al MEI: il mercato delle mini-major

2008-12-01T16:23:00.006+01:00

Il MEI assomiglia più ad una fiera di aspirapolvere che ad altro. Era la prima volta per me, ma d'altronde avevo rimediato dei biglietti omaggio e non potevo perdere l'occasione. L'ingresso costava infatti 15 euro il sabato, 20 la domenica. Ma una volta lì mi sono accorto che tutti entravano con dei biglietti omaggio, quindi ho pensato che forse fosse una strategia per fare arrivare gente. Si, insomma, fargli pensare che avevano un'occasione. Altrimenti perché spendere 15 o 20 euro per una fiera di aspirapolvere?
Il "meglio" dell'ambiente "indipendente" si è radunato lì in questi giorni. Gente che scesa dalla tv si scambia premi e complimenti, posers con l'aria di essere la prossima next big thing, un'infinita massa di adolescenti-ventenni-piùchetrentenni-ultraquarantenni che ti fanno una tristezza, con il promo in mano in cerca del famoso giornalista da bloccare, della frase giusta da dire per salire di quota nella classifica delle loro P.R., di un fantomatica produzione da parte dell'etichetta con la scatola "inserisci qui il tuo demo" zeppa fino all'inverosimile. C'è da domandarsi perché mettano ancora queste scatole. Qualcuno più onesto scrive: "quest'anno non abbiamo allestito il classico box perché sappiamo che non riusciremo mai ad ascoltare tutte le vostre proposte. Se vi interessa spediteci due o tre mp3". Tanti banchetti che cercano di comunicare qualcosa - ma cosa? - , forse regalare o vendere concorsi-recensioni-passaggi radio-booking-management, dai più nascosti ai mega-box della rivistona o dell'etichettona pieni di Paola Maugeri-Red Ronnie-Federico Gugliemi-Pelù a incensarsi vicendevolmente dando consigli da buoni padri alle giovani leve per realizzare il loro sogno, sciorinando tutta una serie di luoghi comuni sull'integrità artistica. E' un mondo in cui occorre essere simpatici, e siamo fortunati perché l'Italia è una repubblica fondata sulla Simpatia. Tutti che vogliono arrivare a Sanremo da buoni integerrimi, tutti che sputano su Sanremo fondamentalmente per costruirne un'altra del tutto simile, tutti che parlano di questa crisi, questo mercato che non vende più, la morte del cd, import-export, tanto che a volte è difficile non pensare che quello di cui stanno parlando non è un aspirapolvere. E poi banchetti su banchetti di cianfrusaglie indie con cui etichettarsi alla perfezione, negozi di dischi e strumenti che non possono mancare ad una cosa del genere, insomma una fiera piena di roba in vendita bruttissima-brutta-bella e bellissima. In mezzo a tanta girandola di marketing indipendente che in fin dei conti però vende il nulla, anche le cose che regalano un raggio di Bello vengono sommerse. Ogni tanto affiorano, come la piccola neonata etichettta Garrincha, che mi ha donato il piacere sempre più raro di acquistare un disco al buio solo per il suo artwork artigianale, e lo show di Musica per Bambini.
E tra le varie rivelazioni di questo mini Mtv Music Awards, di questo mercato di mini-major, un seminario sullo svilluppo delle licenze Creative Commons, sul copyleft e su Jamendo , una piattaforma che anche Sub Terra ha cominciato ad utilizzare per distribuire le sue produzioni. Qualcosa che ci conforta e ci dà una ragione di esistere in pace. E si che anche noi vorremmo diventare conosciuti, mica no, nel nostro piccolo mondo di marketing a tu per tu, quasi che vorremo conoscere e parlare francamente con chiunque si interessi a noi, invitarli pure a cena, piuttosto che mettere scatoloni anonimi, e penso, mentre mi allontano dalla nostra fiera di aspirapolvere, di essere un pò troppo antipatico per questo mondo caleidoscopico che vende sogni d'indipendenza preconfezionata.

c'era una volta l'indie

2008-11-28T00:51:00.002+01:00

Il termine "indie" nacque per indicare tout court la musica indipendente. Era un termine trasversale, non indicava un genere preciso. Si trattava più di una questione "politica". E' abbastanza naturale che le correnti più creative e fuori dagli schemi abbiano contribuito alla nascita e crescita di questa filosofia: si trattava di rimettere la creatività e l'artista nel ruolo che gli sarebbe spettato di diritto in un sistema che, detto molto banalmente, li aveva trasformati in merce vendibile alla stessa stregua di un salame. Chi pensa oggi ad "indie" pensa invece piuttosto ad un preciso genere. Magari gli vengono in mente i Franz Ferdinand o roba simile. Indie è stato quindi svuotato di significato. Secondo un processo ben noto, l'establishment ha probabilmente trovato il modo di inglobarlo al suo interno, edulcorando quello che era scomodo e portando al limite le potenzialità di sfruttamento in termini di mercato. L'indie ha quindi percorso la sua parabola di nascita, crescita, apice e decadenza: oltre ad un genere, è passato anche ad indicare una velleità artistica di cui piace fregiarsi. Tutto è indie, quindi niente lo è più. Un fenomeno simile, dagli sviluppi però non del tutto prevedibili, potrebbe ripetersi per quello che riguarda un'altra questione politica dei nostri tempi: quella del "copyleft" . Con ogni probabilità, quello che di più genuinamente indie esiste ai nostri giorni è copyleft. Tempo fa leggevamo su Losing Today , una rivista di musica indipendente che ha concluso la sua breve vita di pubblicazioni in Italia qualche anno fa, un articolo sulla piccola etichetta siciliana Snowdonia . I fondatori di Snowdonia affermavano che la loro etichetta sarebbe dovuta sparire per le più elementari leggi di mercato, ma che questo era un motivo in più per continuare ad esistere. E' la dichiarazione di intenti a cui ci sentiamo più affini. Come già diceva Svevo in un'altra epoca e per altri motivi, creatività e vita dovrebbero restare separati in questo senso: tutti vogliamo essere rock star, nessuno di noi crede in Gesù Cristo, ma affinché le creazioni tornino ad avere un ruolo nelle categorie del Bello, dell'Utile e del Giusto (leggi la politica di un autore di cui abbiamo già parlato, Humpty Dumpty) devono essere totalmente staccate da preoccupazioni di business e narcisismo fine a se stesso. Il copyleft permette di fare questo oggi con il vantaggio, rispetto all'"indie" delle origini, di poter utilizzare mezzi di produzione e diffusione ben più economici e potenti. Se il futuro vedrà realtà copyleft raggiungere livelli d'attenzione apprezzabili in termini di numeri, diverrà senza ombra di dubbio mira appetibile per il mercato di massa. Il che non è in sé, ci teniamo a sottolinearlo, qualcosa di malvagio. Ma la conapevolezza di poter anche solo semplicemente esistere e comunicare sempre più facilmente, senza dipendere da niente e nessuno, può donarci una leggerezza ed una sincerità ancora sconosciute.
Tu cosa ne pensi?

Dimenticate di Mario, forse morto di badminton

2008-11-15T00:56:00.016+01:00

Forget About Mario

Quanti di voi conoscono il badminton?
"Il badminton, da non confondere con il gioco del volano, è uno sport completamente diverso dal tennis. [...] Si usano colpi con nomi diversi e che vengono eseguiti con tecniche diverse ma hanno principalmente lo stesso risultato: [...] kill è l'equivalente dello smash." (da Wikipedia, l'enciclopedia libera, http://it.wikipedia.org/wiki/Badminton).
In quanto sport minore, la Badminton Records (www.badmintonrecords.com) lo ha scelto come efficace emblema per distribuire gratuitamente in rete la sua prima produzione rilasciata qualche mese fa, l'EP "Ferro Boat" dei Forget About Mario. Forget ABout Mario è un gruppo che nasce senza paura delle distanze, scegliendo Viterbo come crocevia e punto d'incontro di località diverse come Ravenna, Grosseto e Roma. Oltre a questo, l'aria che respirano è decisamente internazionale. Un nome ed un titolo ricchi di suggestioni per cui non troviamo un significato, o forse si: chi è il Mario che dovremmo dimenticare quindi? L'italiano medio? Lo stereotipo d'italiano all'estero? Super Mario? Magari, me lo immagino per assurdo su quella barca del primo film di Topolino (ops, Mickey Mouse, forget about it), "Steam Boat", che a ben guardare poteva essere proprio di ferro. Oppure è il tuo vicino di casa? Inutile domandarselo.
Notiamo che ci sono tanti kill nei titoli. Forse un richiamo a quel colpo di badminton sopracitato, inteso a lasciare il segno. O forse una pura coincidenza. I pezzi sono cinque, il suono è post-punk graffiato di rumore che rimane però sempre controllato in una struttura melodica retta da un equilibrio sghembo, a tratti un bel pò Sonic Youth, e poi Pavement, Blonde Redhead (molto bella l'alternanza tra voce femminile e maschile, soprattutto nella sbilenca Too much Badminton will kill you), Arab on Radar, Pixies e robe così. Strutture semplici e dirette, a volte semplicissime (l'organetto e batteria di Avant Gospel Kills The Hype). Inoltre frequenti sono i tipici inserti quasi "techno" della batteria d'Alfonso, specialmente in Ullrich (già in Winter Beach Disco, come Antonio alle chitarre-voce e Fabrizio alle chitarre deliranti, tanto da far pensare ai Forget About Mario come un progetto parallelo o emanazione di questi, ma con una personalità in fin dei conti molto ben definita). Tutto questo insomma vi farà muovere la capoccetta (d'altronde, troviamo As soon as possible we'll dance) e commuovere alla melodia synthetica e strappacuore di New Tears, che ci fa vagheggiare dei Cure di Disintegration. Queste canzoni, anche se cambiate bruscamente dal passaggio da tre a cinque elementi, nascono con l'idea di "realizzare delle sleep song contro l'insonnia e i piccoli incubi dei giovani trentenni", come affermano sul loro MySPace.
Urgenza comunicativa, quasi come la volata finale di un ciclista (Ullrich, si pensi a Gianni Bugno dei Winter Beach Disco), con quel tanto di spleen esistenziale e rabbia che bastano in una caramella indie godibilissima, forte anche di grafiche minimal e molto belle.
Se dobbiamo morire, almeno facciamolo di badminton.

links davvero utili:

MySpace
Badminton Records, a labile label (dove scaricare gratuitamente l'EP)
cercate il video di Ullrich su youtube; il video è anche presente nella copia del disco acquistabile a prezzi popolari contattando i nostri giovani trentenni dal loro Space

Talibam!, i poeti del guazzabuglio

2008-10-22T21:15:00.004+02:00

live @ Centrodentro, Perugia, 21 Ottobre 2008

visto da Mauro Tascio

- Ma cos'è questo fracasso? - Ci si chiede al primo impatto con il duetto newyorkese, batteria più synth.
I due tipi sono poco raccomandabili. Si parlano sopra presentando i pezzi, e fissano un orizzonte al di là del pubblico, quasi ci
fosse qualcosa di importante da cogliere, qualcosa che va al di là della comprensione dell'alternativo medio armato di birra.
Sono fatti, questo è certo. Ma c'è di più, sembrano appartenere ad una dimensione parallela: una per ciascuno, però. Si manifestano per gioco
nella "nostra", ammesso che ne esista una condivisa.
Il bello arriva quando le due dimensioni si incrociano salutandosi, poi si sovrappongono parzialmente ed infine si fondono.
Tra riff pseudo-hardcore ed una certa vena goliardica nei confronti dell'hard rock, con tanto di organetto anni '70 dissonante e voce
che scimmiotta, per citare un nome a caso, quella dei Deep Purple, i due flussi di coscienza si concatenano urlando in coro
il disprezzo per qualsiasi convenzione e celebrando quell'aspetto
della personalità umana che, sebbene sepolto sotto strati di patina sociale e avvinto, come un toro imbizzarrito, nelle
forti corde dei "cowboys comportamentali", è ciò che più emerge da ogni azione dello zoon politikon: la bestialità.
Che ne facciamo delle leggi, se puntualmente vengono infrante? Che ne facciamo dell'amore verso il prossimo se poi, con
un'abile manovra di orwelliano bispensiero, siamo favorevoli alle "missioni di pace"? Che ne facciamo di sole tredici note e di ritmi
più o meno complessi, ma sempre rigorosamente codificati, se dal profondo della nostra (in)coscienza sale il desiderio di usare lo strumento come sfogo,
come rivelatore di mostri sopiti, come sublimatore di terribili quanto naturali istinti, come trivella per il carotaggio della nostra essenza?
Nulla, sembrerebbero rispondere i Talibam!, saggi latori di verità post-moderna espressa tramite caos ordinato.
Il tempo degli inganni è passato, e forse ci si incammina, lentamente,
verso quello della consapevolezza?
Penso vagamente a tutto ciò, mentre il piccolo salotto musicale del Centrodentro di Perugia si svuota progressivamente, con il concerto ancora in corso, e
provo una sorta di intima empatia nei confronti di due soggetti che neanche conosco ed ai quali non sarei in grado di esprimere le motivazioni della mia
stima nei loro confronti, se non con un banale "I love your music". Uno sguardo è sufficiente, e non proferisco verbo.

Indie Web Radio da Sutri

2008-10-15T10:53:00.005+02:00

Incominciamo con l'uscire fuori da casa nostra

Sub Terra segnala un'iniziativa che sta partendo proprio sul nostro territorio.
Si tratta di una Web Radio dedicata a musica emergente-indipendente.
In particolare per gli artisti tusci, potrebbe essere un modo utilissimo per creare un primo network a livello locale, gradino per i passi successivi. Piuttoso che sognare il vecchio e stramorto star system, incominciamo con l'uscire e comunicare innanzitutto fuori da casa nostra.
Sintonizzatevi stasera alle 21 all'indirizzo http://radioriservaindi.blogspot.com/

"Radio della Riserva Indiana è un contenitore musicale che guarda al mondo degli indipendenti. Musica autoprodotta, alternativa al grande mercato e non solo, per dare voce a chi è fuori dal mainstream. Questo l'intento, questo il nostro desiderio. Tutti i giorni dalle 21 alle 23, da mercoledì 15 ottobre.

Mercoledì 15 ottobre alle ore 21 e per due ore, andrà in onda la prima Rotazione Musicale di Radio Della Riserva Indiana.
Stiamo inoltre preparando una trasmissione settimanale, rivolta alle band emergenti e indipendenti del panorama italiano, quindi inviateci i vostri pezzi all'indirizzo di posta elettronica radioriserva@gmail.com. "

HUMPTY DUMPTY: inaccessibili profondità racchiuse in uno scrigno di pop-songs 2.0.

2008-09-30T20:37:00.008+02:00

Piccola cronaca di qualcosa che ogni tanto ci fa venire in mente il sostantivo Genialità (perché l’arte si gusta lentamente e più volte nel tempo)

Ci capitò di scoprire per caso, non molto tempo fa, un disco italiano dallo strano titolo in tedesco: “Eine traurige Welt für Scheiße Leute” (che dovrebbe tradursi “Un mondo triste per gente di merda”), su di una copertina in cui campeggiavano come un cosmo disordinato tanti piccoli soldatini di plastica su sfondo nero. Il moniker del progetto è quello di Humpty Dumpty, come il famoso uovo antropomorfo, padrone di una sottile ed ambigua arte retorica, che Lewis Carrol fa incontrare ad Alice in “Attraverso lo specchio magico”. Il disco in questione, uscito in download gratuito alla fine del 2006 sul sito di Humpty Dumpty, si rivelò una grande sorpresa, degno di accompagnarsi alla fascinosa fama del famoso eggman: synth pop preziosamente artigianale, do it yourself da cameretta raffinatassimo soprattutto nei testi, che tra momenti catchy da inno MySpace a ricercatezze sonore spigolose electro-new wave scava nell’animo umano fino a raggiungerne con intelligente ironia, cinismo e terribile serietà l’essenza, scoperta al fondo come un involucro pieno di niente a cui guardare con un disincantato e malinconico sorriso.
Dal divertente cinismo ultrapop di “colite spastica”, che si riaggancia nel suo sviluppo al titolo del disco non risparmiando nessuno, nemmeno se stessi, attraverso le parole prese in prestito da Vladimir Holan (poeta del novecento ceco famoso per il suo linguaggio oscuro e le sue visioni pessimiste) in “tutto questo” ed anche più tardi in “l’abisso dell’abisso (III)”, e poi ancora i tristi idilli di “la mia love story” ed “una sera”, “Eine traurige Welt für Scheiße Leute” continua con episodi da psichedelia allucinante, inabissandosi nei tenebrosi riverberi di tanta musica indipendente dei primi 80 e proseguendo a sempre maggiori profondità il proprio scavo dotato di fine citazionismo.
Il primo ascolto lascia un po’ una sensazione di qualcosa di non rifinito, talvolta di stonato, che poi si scopre essere perfettamente funzionale al disegno complessivo.
Quella di Humpty Dumpty è essenzialmente un’opera cantautoriale del messinese Alessandro Calzavara, ma fondamentali sono i contributi nei testi del torinese Renato Q. Pare che i due non si siano mai incontrati di persona, cosa che rende ancora più affascinanti questi lavori figli della nostra meravigliosa-merdosa postmodernità, epoca della istantanea comunicazione globale in un oceano di incomunicabilità.
Ma è il successivo lavoro Q.b., uscito nella primavera 2008, creato a quattro mani dai due, a confermarsi come uno splendido gioiello sotterraneo del pop italiano. Renato Q. ha scritto quasi tutti i testi, Alessandro il resto e poi le musiche con la collaborazione di Rex (ex cantante dei Sonica), Silver Julio, Giuse Rossetti e Chantalle. Tutto perlopiù avvenuto, presumibilmente, in file-sharing.
Q.b. si muove sempre sulle direttive di una produzione “casalinga” che però contribuisce a definirne l’identità. Non si tratta di essere o meno amanti del lo-fi: ci sono grandi dischi prodotti in grandi studi, come ci sono altrettanto grandi dischi realizzati con un “artigianato”, un labor limae che sa valorizzare i propri piccoli mezzi in una composizione di fino che chiameremmo arte. In sostanza Q.b. non sarebbe Q.b. se non suonasse esattamente come suona. Rispetto al precedente sembra dotato di maggiore unità ed organicità dei singoli episodi, sia nelle sonorità che nelle liriche. La vena canticchiabile è decisamente accentuata in un terrorismo pop che sorprende, ma è solo un delizioso involucro zuccheroso che nasconde ricercatezze sonore prelibate ed un nichilismo forse ancor più cinico del precedente lavoro. Contrasto ambizioso e coraggioso da realizzare: ma il risultato è semplicemente eccellente. Definiremmo forse Q.b. un concept misogino, ma sarebbe troppo riduttivo ed ingiusto nei confronti dell’album. Non è una visione fine a sé stessa, né "cattiva" nei confronti del gentil sesso: attraverso la narrazione ironico-disillusa delle assurdità dei rapporti uomo-donna, delle miserie dell’uomo riflesse in quelle della sfera femminile, viene sviscerata un’immagine dell’Uomo a tutto tondo, perso sostanzialmente come individuo in gabbie di incomunicabilità. Nulla si può più costruire, ed il teorema è dimostrato svolgendo il grande problema da cui tutto il mondo umano nasce: quello amoroso. C’è la disillusione che ammicca agli Smiths (“Valentina”), l’illusione a fiori che cela l’altra metà del sogno in un’euritmia di pennate acustiche e basso new wave (“Caterina”), il sarcasmo electropop che cattura come un uncino e che mette alla berlina i nuovi fenomeni da baraccone del web (“Sai Violetta"; una Violetta a caso…), il patetico tentativo di fuga nelle mode di viaggi esotici (Bobby Holiday), l’incubo allucinante del quotidiano (Fòrmica), il post-punk da scenetta di genere che nasconde insidie insospettate (“Gerani”). E poi ancora, il circo del desiderio senza speranza (“Per Noi”, “Un weekend necrofilo”) e ballate lisergiche che si riallacciano per struttura e sonorità a molti episodi del disco precedente, e che questo desiderio lo vivisezionano (“sulla pelle”) fin nei suoi aspetti più nascosti e mostrusosi (“barbablù”). E’ una visione amara che raggiunge le più alte vette nella bellissima “sia questo il verso” (le cui parole sono prese in prestito dal poeta Philip Larkin: una malinconica ballata sulla catena di dolore che l’uomo si trasmette di generazione in generazione) e nella finale Mr. Makake, una canzone cesellata da tastiere e fiati che lascia intravedere addirittura l’estinzione dell’umanità nell’accettazione della propria precarietà esistenziale, raggiungimento finalmente della quiete dopo un lungo percorso, al di là di ogni preteso antropocentrismo.
Viene in mente un paragone con l’Ulisse del Pascoli dei Poemi Conviviali: un Ulisse che ormai vecchio, dopo aver sperimentato e conosciuto tutto, dopo aver incarnato gli alti e nobili valori che spingono l’Uomo a cercare oltre, a superare i propri limiti, si rimette in viaggio alla ricerca di sé, del significato della sua esistenza, ridotto ormai però ad una larva in un percorso a ritroso di un’Odissea che non ha più nulla di mitico (le Sirene restano addirittura mute), fino a naufragare senza risposte sulle spiagge di quella Calypso che gli aveva promesso l’immortalità e che ora, trovandolo morto sulla riva, innalza il suo canto nichilista di dolore e di rinuncia: ” Non esser mai! non esser mai! più nulla, ma meno morte, che non esser più!”
L’unica speranza è forse l’accettazione, quel sorriso ironico e malinconico che può magari riabilitarci e che sovviene quando riconosciamo, per riprendere le parole di “colite spastica” del disco precedente, che è davvero “un mondo triste per gente di merda, come noi, come me, e te, e lei, e lui”.
Molto si potrebbe ancora dire: la sottile trama di rimandi intertestuali fin dalla copertina, la ricchezza quasi antologica dei suoni che prendono a piene mani dall’elettronica dei Kraftwerk, le schegge post-punk dei Cure più melodici e degli Smiths, la tradizione italiana rivissuta attraverso cantautori come Garbo, Faust’O, il primo Battiato fino a ricordare soprattutto i Baustelle del “sussidiario”.
Tutto contribuisce a fare di questo lavoro un contributo preziosissimo, che avrebbe meritato quest’anno la copertina di Blow Up almeno quanto i già citati Baustelle.
Ma Humpty Dumpty, dichiarandosi “solenne spregiatore del compromesso assurto a modus operandi”, ha scelto di autoprodursi ed autodistribuirsi totalmente rendendo disponibili gratuitamente on-line le proprie opere. Il perché potete leggerlo qui, sulla sua pagina myspace: una delle più spietate e lucide analisi che ci sia capitato di leggere di che cosa significhi produrre musica indipendente nell’era del web 2.0 e che noi, sostanzialmente, sottoscriviamo (altrimenti non esisterebbe questo spazio che continuiamo con molta lentezza a riempire di parole e talvolta qualcosa di più).
Il consiglio quindi è di scaricare la sua opera e magari anche di acquistare il cd fisico di Q.b., prodotto in tiratura limitata.
E non lo diciamo per alcun tipo di piaggeria (cosa mai potremmo guadagnarne?): come specificato nell’introduzione parliamo del mondo come ci piacerebbe che fosse, e l’aver scelto di non avere nulla da cui dipendere o qualcuno a cui cercare di piacere per forza con tutte le nostre energie, perdendo il sonno di notte, renderà forse il nostro impatto su questo mondo vicino allo zero assoluto, ma noi immensamente più leggeri e soddisfatti nel doverci vivere in mezzo anche solo grazie a quella particella infinitesimale che ci separa dal nulla. Chi scrive possiede già orgogliosamente una copia di Q.b. in CD (che tra l’altro contiene una deliziosa sorpresa nascosta, oltre ad un artwork sobrio ma molto bello), reputandola un magnifico, CONCRETO prodotto di quest’epoca di deframentazione virtuale dell’io vissuta, in questo caso, in maniera splendidamente critica e consapevole.

Links da seguire:

http://humptyb lo g.wordpress.com/

http://www.myspace.com/dumptyhumpty

SUb Terra: chi siamo e perché

2008-09-01T21:42:00.001+02:00

SUB TERRA è una WEBZINE . Si propone per prima cosa di appropriarsi di nuovo del significato originario di INDIE e di promuovere artisti soprattutto legati al mondo dell'autoproduzione e dell’autodistribuzione, non solo in ambito musicale. Attraverso articoli, interviste, video ed immagini vogliamo esplorare ciò che si muove "sotto terra" (anche se ormai sarebbe più corretto dire "sotto rete"). Più che fare recensioni, parliamo di quello che riteniamo artisticamente valido e culturalmente interessante: cose che consiglieremmo ad un nostro amico o che ci piacerebbe consigliassero a noi stessi. Tra i suoi scopi c'è quello di diffondere la conoscenza delle produzioni indipendenti affrontando ed approfondendo questioni legate all'autodeterminazione di un artista (per esempio attraverso licenze libere quali le Creative Commons) o al significato di fruire e produrre musica, arte e cultura nell'era dell'Ipod e di MySpace (o quello che verrà dopo). Non abbiamo nessuna pretesa di esaustività: ci muoviamo a sbalzi e umori e soprattutto secondo il tempo che la nostra dose quotidiana di afflizioni ci concede. Sosteniamo la filosofia copyleft.

SUB TERRA è una COPYLEFT NETLABEL , o forse meglio un contenitore di materiali e cultura indipendente. Si divide in:

-SUBTERRANEE produzioni: è disponibile una sezione in cui sono reperibili alcune nostre produzioni realizzate nel nostro minuscolo home studio: pochi mezzi ma enorme passione e convinzione nella bontà di quello che produciamo. Lo scopo è di diffondere demo, EP ed album bypassando i canali tradizionali, cioé offrendo le opere in download gratuito sotto licenze Creative Commons. Cliccando sulle immagini è possibile al momento accedere alla pagina MySpace degli artisti e da lì agli archivi (Jamendo) dove si possono scaricare gratuitamente e per intero le opere. Poiché vorremmo rivaluatare la bellezza dell'oggetto fisico, i dischi sono anche acquistabili in CD-R, compresi di stupefacente artwork. Per richiedere info contattare infosubterra(at)gmail(dot)com

-SUBTERRANEE sostruzioni: cerchiamo artisti da supportare che vogliano affidare a questa vetrina, secondo le nostre modalità di distribuzione, le proprie autoproduzioni.

Forse il futuro ci vedrà diventare un'etichetta indipendente a tutti gli effetti, ma copylfet?

SUB TERRA ha base tra gli ulivi della Tuscia . Nata inizialmente per promuovere la musica indipendente della provincia e per creare ponti e contatti con realtà esterne, è qui che ha iniziato ad organizzare eventi (come SUBTERRANEA, manifestazione di musica indipendente svoltasi il 18 Agosto 2007 a Cura di Vetralla) e ad uscire come sparuta e coloratissima edizione cartacea distribuita in pochi punti-chiave. Alla base c'è una forte volontà di esplorare orizzonti più ampi per offrire una prospettiva che vada oltre il provincialismo culturale. La prima preoccupazione di un evento di Sub Terra è quella di rendere giustizia agli artisti, anche se emergenti e sconosciuti, mettendoli nelle condizioni migliori affinché la loro proposta possa essere valorizzata, ascoltata e capita, cosa che spessissimo viene a mancare per superficialità od ignoranza proprio tra chi si sbandiera come mecenate ed ha il potere ed i mezzi per farlo.
Decentralizzato nel cuore della Provincia quindi, lo sguardo di Sub Terra si può definire "glocal".

per iscriverti alla NEWSLETTER di SUB TERRA invia una mail a infosubterra(at)gmail(dot)com con oggetto SUBSCRIBE, se hai in mente di essere recensito o di inviare materiale leggi prima qui

Inoltre, stiamo creando uno stupefacente sito

TRANSIZIONI

2008-08-08T18:40:00.004+02:00

Aprendo questo nuovo spazio continuiamo a donare linfa vitale a Sub Terra. La cosa è in una fase di transizione: possediamo un microminuscolo studio home recording e ci piace produrre demo ed EP di amici/artisti in cui crediamo. Potrete trovarli sulle nostre pagine in download gratuito, per intero. Il materiale che man mano andrà ad arricchire i nostri archivi non sarà scelto in base al genere; in questo vorremmo mantenerci molto eclettici seppur nel calderone delle tendenze "alternative" ed "indie" (ammesso che queste categorie vogliano dire ancora qualcosa), in forma sia più tradizionale che decisamente di ricerca. Il filo rosso che unirà tutto questo sarà la scelta di distribuire i lavori con licenze libere. A tutti gli effetti possiamo definirci quindi una "copyleft netlabel", una particella subatomica nel mare magnum dell' "alternativame" telematico. Ovvio che tutto questo si concretizzerà nel mondo reale: i supporti fisici (per ora solo cd) saranno prodotti in tirature limitate ed acquistabili dal nostro sito (in via di costruzione, per ora potete contattare direttamente gli artisti visitando i loro spazi o più semplicemente spedirci una mail a infosubterra(at)gmail.com), corredati da artworks molto curati che potranno rendere l'idea della soddisfazione di concepire il DIY come una sorta di prezioso artigianato. Al momento sono disponibili due opere: guardate di fianco per rendervene conto.
L'opera della webzine continuerà ovviamente concretizzandosi come prima in epifanie cartacee, di quando in quando, senza una cadenza precisa. Sono disponibili i numeri precedenti in formato PDF, in questo stesso blog. Lo sguardo è "glocal" (la nostra base è la Tuscia e Roma) e predilige il mondo delle autoproduzioni e delle licenze libere, con la volontà di aprire gli orizzonti ben oltre la musica.
Insieme alla webzine, abbiamo intenzione di proseguire con l'organizzazione di eventi e concerti come SubTerranea (manifestazione all'aperto svoltasi il 18 Agosto 2007 a Cura di Vetralla, ospiti gli En Plein Air e gli Eklettika), sia in spazi all'aperto che in spazi piccoli e privati, per riscoprire il nuovo-vecchio senso che sta acquistando la fruizione della musica dal vivo nell'era digitale.
Si andrà avanti in base alla quantità di tempo che la nostra dose quotidiana di sofferenze ci concede.
Anche se particelle subterrestriatomiche, non dimentichiamo la meccanica quantistica e la visione olistica dell'Universo. Venite a noi, come i pargoli a Gesù.

Giovanni Lindo Ferretti, Diaframma e Offlaga Disco Pax: SubTerra narra un mese di concerti tusci

2008-04-28T16:29:00.000+02:00

Non so da cosa dipenda esattamente. E' uno di quei momenti in cui si percepisce in ogni cosa la vibrazione del cambiamento, direi quasi della crescita. Questa provincia sta mutando, è in espansione, presto probabilmente anche le ultime antiche divinità che la abitano se ne andranno per sempre per lasciare il posto a nuovi dei. Città diverse si succederanno sullo stesso suolo senza essersi mai incontrate, a cui capiterà solo per caso di avere lo stesso nome. Tutto ciò può essere osservato da tante, molteplici prospettive. La politica, l'aeroporto, inattese rivelazioni di successi letterari del proprio vicino di casa, improvvisi fermenti culturali che esplodono in una miriade di event. Quando questo si unisce al proprio percorso individuale in un momento di profonda transizione, di trasformazione in qualcosa di altro, ci pare di trascinare insieme a noi ogni singola pietra di cui ci siamo nutriti insieme ai volti che ci hanno accolto per la prima volta nel consorzio umano, mentre congeliamo in vecchie cartoline tutto ciò che è stato, che eravamo, che non è più. Il centro è delocalizzato, frammentato, interscambiabile. E' la rivincita (o la terribile sconfitta omologante?) delle periferie. Nei citati fermenti, quanto ci sia di davvero rilevante è difficile dirlo ora. Forse nulla, forse tutto si regge su pilastri precari, di una precarietà disarmante. Ma qualcosa accade e Viterbo è sempre più centro e sempre meno viterbo. L'atmosfera è quella della surrealtà.

"Quello che c'era adesso non c'è"; era il 5 Aprile, un Giovanni Lindo Ferretti ormai reduce di un percorso che ci viene da lui narrato come all'arrivo, nelle braccia di Dio, alle porte di Vetralla. Dove in superficie i muri non sono ancora stati abbattuti e si trascina una stanca parodia di Peppone e Don Camillo, dove il punk giunse giusto ieri come evanescente sogno d'evasione dalle gabbie di uno squallido terziario, innestato brutalmente sulle gloriose miserie della civiltà contadina. Eccolo là uno dei miei pilastri, quasi uno scheletro nell'aspetto, o un santo sofferente che focalizza l'intera attenzione di un pubblico radical-chic ai Cantieri Musicali, che hanno capito che puntare su certa musica di qualità ha davvero un potenziale mercato in questa terra vergine. Non mi meraviglia tanto vederlo, quanto trovarlo a casa mia; quasi resto deluso anzi, come se fosse stata abbattuta una magica barriera che racchiudeva ed isolava il mio ingenuo mondo d'infanzia, la cui grazia solo ora può essere goduta,o forse mi dispiace di non essere stato io stesso l'artefice di tale distruzione/ricostruzione, come se qualcun altro mi avesse privato di questo diritto che io possedevo sull'intera collettività del mio universo. Il reduce salmodia, recita, si mette a nudo con cattedrali di parole dialogando con una groovebox umana, un violino ed un organetto. Tutto molto uniforme, tutto molto intimo, tutto cinto da un'aura sacrale. Sembra un cerimonia del Passaggio condotta da chi ha già vissuto e celebrato qualcosa di simile, magari anche più volte. Molti lo disconoscono ma alla fine tutti lo riconoscono. Chi l'abbia veramente capito, se io l'abbia veramente capito e se ci sia qualcosa da capire, a volte mi sembra difficile dirlo. Ma poiché succedono le età, questa terra per me, lentamente, non sarà più la stessa.

Venerdì 25 Aprile, festa della Liberazione in una nazione che non si è mai riconosciuta come tale. Ancora lì, stavolta l'evento è Federico Fiumani con dei presunto Diaframma. In realtà al basso c'è Andrea Ra e la batteria pesta parecchio. Di New Wave forse c'è solo la Telecaster e la voce di Fiumani, con il suo taglio di capelli che lo accomuna a Paolo Benvegnu ed all'alternativame vario che ha fatto la storia dell'undeground italiano per decenni. La provncia in questa serata sembra riacquistare una sua idenittà ma è più ampia, nazionale in una nazione che appunto, nel bene o nel male o chissenefrega, non c'è. Non si capisce un cazzo perché il posto non sembra fatto per questo tipo di cose. Ma va bene così, il mercato sarà pure in crisi ma in questo caso dei Cantieri Musicali sembra davvero avere un senso. Quindi grazie infinite per questo bieco capitalismo del live di qualità che ci tira fuori da queste miserabili pastoie di ignoranza e marginalità periferica. Mi sento quasi nella Firenze degli anni '80, tanto è esaltante quanto potrebbe esserlo la disillusione che mi aspetto. Ma è tempo di festeggiare perché stiamo crescendo e siamo di un passo più vicini ai nostri idoli.

Ancora, il giorno dopo, ci si rende conto che l'ARCI ormai organizza per davvero spettacoli sempre più grossi. Offlaga Disco Pax all'Officina Belushi, appena uscita da un duro colpo, un furto della strumentazione, quasi che qualcuno spaventato abbia deciso di passare all'azione in una sorta di rivolta luddista contro tanta profferta culturale. Ancora una volta il respiro provinciale è quello più ampio, bello, italiano. E gli Offlaga Disco Pax sanno essere tanto originalmente se stessi come forse quasi neanche i CCCP, dal cui stesso retroterra derivano, se non da loro stessi in buona parte anche se aggiornati nei suoni ai 2000. La narratività è protagonista indiscussa, toccante, acuta , ideologia a bassa fedeltà e sguardo distaccato ed analitico sulla quotidianità, il pubblico no nmanca, quasi sembra un miracolo, un risveglio. Mi ricordo quando eravamo noi quelli in cerca di un centro del mondo del tutto ipotetico e, oltre quel campetto di calcio e poche droghe leggere, nno avevamo neanche un immaginario utopico a cui aggrapparci. Gli Offlaga Disco pax sono piacevoli da ascoltare e da vedere, comunque tanto espressivi nelle loro pose quanto restano quieti e quasi immobili. Un piccolo fuori programma, uno scatto di furia repentina ed inattesa di Max Collini (voce) contro un qualche ubriacone che continua ad insultare il gruppo da sotto il palco, rende più movimentata la serata che è già abbastanza carica. Non rovina però questa energia che è positiva, anzi il gruppo ne esce con dignità ancora maggiore. Alla fine riesco persino ad accaparrarmi la mia barretta di wafer Tatranky, non potevo chiedere di meglio. E' andata di lusso quasi a tutto. Faccio i miei complimenti a Daniele Carretti (chitarra, basso, piano), mi guardo intorno: mi appare un'immagine come di un documentario di storia dell'undergournd italiano trascorso sotto i miei occhi. In verità sono molto confuso, ma tutto questo mi esalta. Esco di fuori dal locale, ancora i soliti ubriaconi ma isolati tra più facce sorridenti rispetto al solito. Persino le "indie public relations" acquistano un significato che sa di qualcosa di valore. Aprile è freddo tra gli ulivi, che hanno imparato a conoscere rastrelli in bachelite.